Literária 15

Férias

2011-02-24T10:54:00.000-03:00

Estamos de Férias!!!

Aproveite o momento para navegar no arquivo do blog.

Voltamos em breve com novidades!

Atenciosamente,
Luís Delgado

Até breve!

2011-02-24T10:50:00.000-03:00

Olá pessoal!

Até aqui foram 24 artigos e entrevistas, sem contar o pessoal do Poética 15. Estamos saindo de férias neste aniversário de 1 ano do Literária 15 e voltaremos a qualquer momento.

Muitíssimo obrigado por todo o carinho de vocês até aqui.

Aconselho a navegarem pelas matérias e entrevistas, há muito artigo bacana e entrevistas com grandes autores, os livros são eternos, tanto a primeira entrevista quanto a mais recente trazem obras de grande valor e sempre atuais.

Aproveite, nos vemos em breve.

Atenciosamente,
Luís Delgado

Edson Moura

2011-02-09T23:49:00.003-02:00

Recebo hoje aqui no Literária 15 meu grande amigo Edson Moura. Um autor capaz de canalizar o mundo a sua volta com perfeição e talento para dentro de uma obra cuja premiação é inevitável. Nascido na cidade de Guarulhos – SP. Morou parte da infância em São Bernardo do Campo, presenciando a movimentação de metalúrgicos do final da década de 70 e início dos anos 80. Mudou-se para o sertão baiano, vivendo e colhendo as imagens desse universo árido e fantástico que serve de palco para suas histórias. Conquistou menção honrosa em alguns concursos de conto, que serviram como estímulo para publicação de seu primeiro livro, O Silêncio das Vespas. Atualmente, reside no agreste pernambucano.

Seus contos transmitem emoções e pensamentos profundos, de uma maneira singular; somos levados pelas histórias, persongagens, encontros e desencontros a refletirmos sobre as muitas facetas da realidade a nossa volta.

Personagens ricos e imersos a dramas intensos povoam o sua obra desafiando os conceitos mais rígidos. Afinal, desafio é uma tendência em sua escrita, impulsionado às novas experiências literárias, o autor não teme arriscar e triunfa de maneira esplêndia, coroado por dignos reconhecimentos. Um grande escritor, sua consequência: uma grande obra.

"O Silêncio das Vespas" é um livro de contos com temática variada. Tratam-se de contos escritos ao longo da vida, ou foram criados especificamente para essa obra?
Reunir contos para agrupa-los em um livro é sempre um trabalho delicado. Pois há uma preocupação, mesmo que intuitiva, de como as histórias serão ordenadas; se há semelhança quanto a temáticas destes contos; se há um distanciamento, entre um conto e outro, quanto às estruturas linguísticas e etc. Quando estava estudando sobre quais histórias iria colocar no livro, procurei não ter em mente estas preocupações, visto que, alguns contos foram escritos a mais de dez anos e outros, recentemente. Mas consoante a essa falta de preocupação: seguir determinadas regras ou especificar tipos de contos para um determinado livro, existia, por mais paradoxal que pareça, um compromisso em achar algum elemento que concatenasse as histórias. Para meu espanto estes elementos estavam lá, escondidos entre a construção dos personagens. Posso afirmar que “O silêncio das Vespas” foi idealizado ao logo de um pedaço de vida, sem intenção de um dia se tornar uma obra concreta, mas acabou se tornando.

Segundo você, os personagens são criados com base em sondagens do inconsciente. Para a construção dessa base rolou mais pesquisa ou experiência própria, intuição?
A sondagem do inconsciente, e também do subconsciente, mesmo intuitivamente, sempre existiu na literatura, partindo dos tempos Homéricos até chegarmos às expressões literárias contemporâneas. É imprescindível conhecer as artimanhas do inconsciente, principalmente quando estamos “criando” uma personagem. Concordo muito com as palavras do escritor pernambucano Raimundo Carrero, no qual ele afirma veementemente que:”no momento em que estivermos criando uma personagem, devemos ser, naquele instante, aquele personagem, seja ela qual for. Caso contrario, fracassemos”. Se em uma história tivermos três personagens, serão três mentes, ou três inconscientes com características diferentes. Seria como se estivéssemos representando numa peça de teatro com três personagens, só que transcrevendo para folha a história e o enredo: com seus conflitos, etc. No meu livro houve a presença de três recursos: a intuição, bastante trabalho e as experiências vividas, estas últimas são a matéria prima mais importante para construção dos personagens.

Seus contos são incríveis, há neles um verdadeiro duelo na mente humana entre presente e passado. Todo esse universo dos seus contos trata-se de um estilo a ser expresso em outras obras?
A todo instante presenciamos este conflito. O consciente humano se confrontando com os pensamentos que a mente produz. Pensamentos estes que podem estar no passado, presente ou futuro. Este tipo de “prisão”, no qual os personagens de “ O silêncio das Vespas” estão inseridos, não é um estilo ditado pelo autor, e sim pelos próprios personagens. Por exemplo, no meu segundo livro que sai em Julho, se tudo der certo, o conflito entre mente e tempo não existe, porque na construção da personagem principal não foi exigido este estilo. Já no terceiro livro que sai em dezembro deste ano, é muito forte a presença de acontecimentos nos passados na vida dos personagens. O estilo oscila de acordo com a confecção da personagem.

Em "O Silêncio das Vespas" você usa e abusa da experimentação. Dentro dessa abordagem de inovar, há um interesse seu por se lançar em obras de outros gêneros, ou ainda escrever livros de não-ficção?
Experimentação pode ser uma “faca de dois gumes” para o escritor. Se pretende escrever e publicar uma obra literária explorando recursos que façam com que o conto fuja das formas vigentes, ao mesmo tempo que esta prática possa lhe agradar, também pode desagradar o público leitor, ou pode agradar bastante, isto vai depender do gosto de cada leitor ou grupos de leitores. Além disso as experimentações que eu ou qualquer outro escritor possa fazer dentro de sua obra, podem ter sido feitas por outros escritor em alguma parte do mundo, pois milhares de obras literárias são publicadas a cada momento. Como exemplo temos o romance “A sangue frio” de Truman Capote, que o lançou como sendo uma nova forma literária, o chamado “romance não-ficção”. Podemos encontrar estes mesmo elementos linguísticos contidos na obra de Capote em “Os Sertões”de Euclides da Cunha, escrita décadas antes. É preciso ter um pouco de cuidado quando o assunto é experimentação. Mas, sem dúvida, o grande trunfo do escritor que procura inovar é que este consegue construir seu próprio universo literário com maior liberdade: com recursos estéticos próprios, novas formas de expressa sensações, criando assim a personalidade do autor. Nada impede que um escritor fique preso a um mesmo tipo de gênero, posso trabalhar a ficção, a não-ficção, o teatro, usar fragmentos de uma peça de teatro como conto, o prelúdio de um romance como conto e etc. Faço muito isso em meus livros, assim como outros autores.

O sertão baiano serviu de palco para sua imaginação. Como você vê a relação de autor e ambiente a sua volta, mais especificamente o lugar onde se reside?
Nasci em Guarulhos, SP, num momento em que o Brasil passava por profundas mudanças: o país estava saindo de uma ditadura, o ambiente paulistano no qual eu estava inserido era o ABC, com toda aquela agitação de metalúrgicos, o coração da indústria Brasileira. “E de um instante para o outro, por motivos de força maior, estava morando no município de Jaguararí, num lugar chamado Pilar,” Lugar Mágico” como costumo afirmar para mim mesmo,lugar no meio do sertão baiano. Foi neste ambiente árido e cheio de mistérios que comecei a construir meu universo literário, não é necessário ter em mãos papel e lápis para criar uma história. Me embreava na caatinga com meus amigos, caminhávamos léguas de distancia, subindo em morros, vendo toda aquela vastidão, vendo tudo aquilo como se realmente estivesse dentro de um historia, as nossos próprias aventuras. Para poder construir uma obra o autor precisa antes, construir seu próprio mundo literário, para então convidar o leitor a entrar neste mundo e desfruta-lo a sua maneira. Este mundo, muitas vezes, é o próprio ambiente onde moramos ou já moramos, com os amigos e tudo mais. Sendo estes disfarçados com transfigurações e metáforas. Simplesmente.

Você conquistou menção honrosa em alguns concursos de contos. Como esses prêmios mexeram com seu propósito de escritor? Conte-nos essa experiência.
Fiquei surpreso e um pouco assustado. Não imaginava que uma comissão julgadora fosse escolher meus textos e coloca-los entre finalistas de um concurso, e em seguida publica-los em antologias com menção honrosa. Aconteceu por acaso. Sempre compartilhei meus textos com amigos. Alguém me mostrava um poema ou uma crônica e eu presenteava com um de meus textos. Chegou o momento em que um amigo, o escritor e poeta Jonatas Bezerra, começou a me enviar links de concursos literários, me incentivando a participar. Os prêmios literários são de extrema importância para os escritores que estão iniciando seus trabalhos literários. Pois além de incentivar, ajuda a colocar o autor no caminho para a concretização de sua obra. Mas independente de qualquer prêmio ou menção honrosa que o autor venha a receber, deve haver um compromisso continuo com sua própria obra. Com aquilo que ele escreve. Deve estar sempre tendo contato com as novas concepções literárias, ler novos autores, conhecidos ou não, saber o que é contemporâneo, estar cientes de que podemos, através da literatura, fazer a diferença. É importante ter consciência de que para sermos bons escritores é necessário bastante trabalho e força vontade para ver nossa obra concluída.

Como um autor premiado e instigado pela novidade, qual a sua visão sobre os rumos da Literatura Brasileira atualmente?
Tem crescido muito por parte do governo os programas de incentivo a produção literária. Editais oferecendo financiamentos e bolsas para publicação aparecem todos os anos. Mas ainda de forma muito seletiva. Isso acaba deixando muitos escritos bons de fora. Sendo estes obrigados a tirar dinheiro do próprio bolso para pagar a publicação, como acontece com 90% dos escritores brasileiro. Alias são poucos no Brasil os escritores que vivem de literatura. Para alguém sem suporte econômico-familiar, é desafiador trabalhar com literatura. O escritor tem que colher pelo caminho tudo que posso ser usado para ajudar no seu trabalho. Mas em meio a estas dificuldades podemos enfatizar o número de livros publicados e editoras que crescem a cada ano, números bastante positivos. Cada vez mais, novos gêneros ganham espaço no mercado. A formar literárias marginais sendo difundida pelo país: a literatura policial, a literatura de mistério, a literatura fantástica. Tão importante em sabermos quem somos na literatura, é sabermos que rumos estamos tomando. E isso as novas gerações de escritores irá dizer. É preciso que o público, o governo, o mercado e o próprio escritor se atenham a esta responsabilidade.

O Silêncio das Vespas

Em O Silêncio das Vespas, o autor arquiteta narrativas com um olhar que capta cotidianos ambíguos e fantasiosos, explorando narrativas carregadas de um imaginário trágico e misterioso. Em suas páginas, representações ásperas de devaneios criados pelo inconsciente de personagens que não conseguem separar passado e presente: “Ela aguardava todas as noites a sua volta, sentada na rede de balanço, sentindo o vazio, como alma sem rumo. Com ansiedades de sentimentos que não amadureciam com o passar dos dias, com vestidos engomados e cheirando a ventos passados”. Na construção psicológica dos personagens, surgem conflitos vindos de acontecimentos do passado, mostrando narrativas que misturam realidade e mitos oriundos da relação intrínseca do tempo com a alma: “Não haveria como voltar, afinal, tudo passa. Mas havia conquistado a liberdade de estar ali, à beira de um rio de tempo, observando suas águas correrem na direção que a natureza impusera, observava, apenas”.

Editora: Baraúna http://www.livrariabarauna.com.br/
Autor: Edson Moura

Luís Delgado

DJ dá o play no áudio-book

2011-02-09T23:32:00.001-02:00

Muito se tem falado ultimamente em e-books, mas não podemos nos esquecer de uma modalidade bem antiga de alternativa literária e que ainda mantém seu espaço nas grandes livrarias. Estamos falando dos áudio-books. Quem já não teve o seu? Havia uma época em que predominaram verdadeiras coleções de obras nesse formato, principalmente as do gênero infantil.
Tanto os formatos que acompanham CD e livro, quanto os formatos em que se vende apenas o CD substituindo a parte impressa.
Mas recentemente esse método já foi estendido a muitos outros gêneros, como por exemplo, clássicos de Machado de Assis e outros gigantes da nossa Literatura.
Talvez herdeiros das radio-novelas, ou quem sabe a evolução dos contadores de história que narravam aventuras nas praças das cidades na antiguidade.
O fato é que é impossível não reconhecer a tonicidade que a narração em áudio proporciona ao texto. Provavelmente você sabe bem do que estou falando se já passou por uma experiência dessas anulando todo o ambiente ao redor, apagando luzes, procurando um local silencioso, entre outros. A imaginação é levada a um diferencial extremo, sem pausa, conduzido pelo locutor, as emoções são muitas vezes intensificadas, o ambiente se torna mais real, quase tocável, com sons típicos e toda as qualidades, desde que o material seja bem elaborado, diga-se de passagem.
Qualquer gênero pode ser adaptado para esse formato falando-se em ficção, talvez partindo-se da premissa de que qualquer história possa ser contada. Enfim, não pense que se trata de um artifício do passado, pelo contrário, o áudio-book se aprimorou no tempo, extensivo a cursos de idiomas, histórias infantis voltadas para a educação básica, e os para lazer também, não se fala em escrever direcionado para tal método, mesmo porque o sonoplasta vai imprimir sua marca na interpretação da sonoridade do ambiente, os locutores vão criar em conjunto características próprias para as peculiaridades dos personagens, entre outros.
Há muitas editoras que realizam esse serviço, por não ser visto como muito comum, pode ser seu diferencial na hora de destacar-se no mercado editorial, portanto considere bastante essa possibilidade, pode ser uma carta na manga e no mais, com certeza vai acrescentar muito na sua experiência como escritor.

Sucesso!
Luís Delgado

Marcelo Vinicius

2011-01-25T00:02:00.001-02:00

Recebo hoje aqui no Literária 15 meu grande amigo Marcelo Vinicius. Um escritor virtuoso que nos traz um livro onde o mergulho nas questões humanas é extremamente profundo e revelador. Sua obra relata uma história real, marcada pelos anseios humanos, proporcionando uma investigação impressionante, rica em detalhes e que pode ser transferida para aspectos próprios dos leitores.

Levar a se conhecer, dentro de uma cativante trama, o autor consegue estabelecer um grande vínculo atrativo, dono de um estilo que consegue harmonizar ficção e realidade de maneira única.

Na estrada de excelentes autores, esboça sua visão de mundo, suas concepções artísticas, sua alta capacidade de observação e pontos de vista fortemente transformadores. Traz grandes questões, esboça dilemas fortes, e nos revela um talento incrível, mais um grande nome da nova literatura brasileira.

"Desafios de uma mente" é uma obra que transportou uma história real para a Literatura. Até que ponto essa transmutação foi incrementada com ficção? Os conflitos mentais dos personagens tiveram de se adaptar à história, ou aconteceu o inverso?
A ficção nessa obra foi à mínima possível. O que foi modificado tinha como intuito somente de manter a privacidade do indivíduo. Já a história teve que se adaptar aos conflitos mentais. Era necessário que a realidade, tanto objetiva como subjetiva, fosse defendida ao máximo. Por isso esse caso foi acompanhado, analisado e as questões mais intimistas do sujeito, foram relatadas por ele.
A insanidade é um mal ainda incompreendido pela sociedade, mas já rendeu bons frutos para as artes, principalmente para a literatura e aqui não é diferente. Na obra há uma mistura de dados biográficos com uma roupagem ficcional.
Houve uma época que esse tipo de literatura irritava muito os críticos, porém Lima Barreto ousou ao se expor nas próprias obras de ficção. Assim ele acabou criando uma literatura que transgrediu códigos e venceu limites entre vida e obra, lucidez e loucura. A partir desse feito, fosse na ficção, nas crônicas, etc. o que interessava era dizer o indizível.

É do seu estilo uma literatura realista. E valoriza essa característica mesmo que permeada no gênero fantástico. Existe a curiosidade, ou a intenção, de um dia mergulhar nesse gênero? Mantendo ou não o realismo?
Não penso como será a minha nova escrita, no que se fere ao gênero. Eu deixo que as coisas aconteçam, mas não abro mão do realismo. Posso mudar de gênero, mas não do estilo de escrever. Porque, para o bem e para o mal, o verdadeiro escritor escreve sobre a realidade que sofreu e de que se alimentou, embora, às vezes, possa fazê-lo sobre histórias distantes no tempo e no espaço. Então, se um dia eu me envolver com o gênero fantástico, irei manter o realismo, pois, para mim, o escritor de nosso tempo deve se submergir na realidade, não importando depois como essa realidade irá ser contada.
Por isso, procuro desenvolver uma literatura realista, e isso não tira o mérito das obras fantásticas, pelo contrário, sou a favor também, contanto que tenha pontos de contato com a realidade, no sentido do sentimento, do dilema humano. Se as questões humanas estão sendo abordadas, não importa o gênero da obra, o que vale é o fato subjetivo e objetivo, pois para que o livro seja significativo para o leitor, é preciso que a realidade permeei a obra.

Hoje em dia autoconhecimento é um termo que remete, muitas vezes, a livros orientadores, de um caráter quase técnico. No seu caso, é proposta uma análise dentro de uma trama. Como você avalia a reflexão nesse tipo de obra?
Nessa obra não há necessariamente uma proposta de uma análise dentro de uma trama, mas sim a visão que o personagem tem do mundo e que depois é desmerecida ou não é a única forma de ser entendido. No livro “Desafios de uma mente” não há ninguém, nenhum tipo de autor, como nos livros de orientadores, resolvendo os seus problemas. Pelo contrário, há nela uma vida intrigante para que o leitor possa resolvê-la de acordo com a sua capacidade, em vez de receber algo pronto. A literatura não é um padre, não está lá para ditar sua vida. Até porque a vida é mais complexa que tais orientações.

Um dos papeis da literatura é levar o leitor para uma vida que ele jamais viveu (ou se viveu, apresentá-la com outro aspecto) e assim torna-lo mais conhecedor.
Sobre a questão técnica, tem uma frase de Ernesto Sabato que diz mais ou menos assim: “A literatura não faz filosofia, ela vive a filosofia”.

Na abordagem de conflitos humanos como solidão, paranoia, angústia, entre outros, rolou mais pesquisa com profissionais, outros livros, amigos, conhecimento próprio? Ou quem sabe um equilíbrio de ambos?
Por mais que possamos adquirir conhecimentos em livros e amigos, lá no fundo, eles remetem uma questão só nossa. Pois, vivemos em dois mundos, o mundo real e o mundo que podemos ver, perceber, e este é o que fica em nós, internalizado. Esse mundo interno não são as lembranças de experiências reais; são o depósito introjetado dessas experiências, mas modificado pelo processo de introjeção. Então, a representação da realidade, seja por amigos e livros, é permeada pela existência de fantasias subjetivas. Assim, a abordagem desses conflitos, quando vou passar para o papel, é um conhecimento de certa forma adquirido, por livros ou pela experiência de vida, porém é modificado de acordo com a minha capacidade e paixões.
A literatura, como a filosofia, a psicanálise e a ciência, é um corpo de conhecimento e então ela precisa manter na sua história uma descrição, uma indagação, um exame do drama do homem, de sua condição, de sua existência e nada melhor que a percepção do próprio autor na obra.
Mesmo que um livro fale de vampiros, de monstros ou simplesmente de humanos precisa de uma conexão com o íntimo do homem e quando digo o homem, é o próprio autor, pois a literatura é a testemunha de uma vida. Dessa forma, meus personagens não são jamais meros efeitos de minhas ideias, ou simples conhecimento adquirido, mas antes a manifestação carnais dessas ideias. Prendo-me numa questão metafísica, pois por mais que um romance levante questões como os problemas familiares e econômicos, que é o caso da obra “Desafios de uma mente”, sociais e políticos, em que os homens se debatem, estão sempre os problemas últimos da existência: a angústia, o desejo, a perplexidade e o temor da morte, o anseio de eternidade, a revolta diante do absurdo da existência.
Tem uma frase de François René que diz: “Estamos convencidos de que os grandes escritores colocaram a sua própria história nas suas obras. Pinta-se bem apenas o próprio coração, atribuindo-o a um outro."

Você atribui aos romances dos séculos XX e XXI uma nova abordagem humana, filosófica, existencial, científica. Como enxerga essa tendência hoje em dia? Acha que enfraqueceu, fortaleceu, ou segue para uma nova reestrutura ainda mais profunda?
Eu acredito que o romance contemporâneo que leva uma nova abordagem humana não enfraqueceu, ela continua e se fortalece. Podemos ver grandes obras de Ernesto Sabato e José Saramago, este o primeiro escritor de língua portuguesa a ganhar o prêmio Nobel de Literatura, por exemplo, como também a obra “As Virgens Suicidas” do escritor Jeffrey Eugenides, vencedor do Pulitzer Prize.
O que acontece é que, paralelamente as essas obras, surgiram várias outras, Best-seller, como o Crepúsculo. Informo que não tenho nada contra a elas, pois o que quero dizer é que os personagens dessas narrações somente veem e sentem. Mas o homem é algo mais do que um sujeito sensorial, é um animal que salta do caos dos sentidos para a ordem dos objetos ideias, onde se perde no inconsciente de sua solidão ou comunidade, de sua finitude ou mortalidade, da ausência ou presencia de Deus.
Assim, com essa recente explosão vampiresca deu a impressão que obras como dos escritores que acabei de citar estão perdendo força, o que não estão. Elas continuam sendo bastante vendidas e encontramos até Best-Seller também nesse estilo. Há uma explosão passageira como há um silêncio eterno.
Tem quem diga que a literatura está em crise, está desumanizada, que perdeu a ligação com o íntimo mais profundo do ser humano, mas essa afirmação é verdadeira em partes, pois existem muito escritores humanizados. O que está ocorrendo também é que o público perdeu a sua essência, deixaram de serem homens para se tornarem objetos fabricados em série, moldados por uma educação padronizada, sacudidas pelas notícias da mídia, coisificaram o homem. Entretanto o verdadeiro escritor continua lá e graças a sua incapacidade de adaptação, a sua loucura conservou contraditoriamente os atributos mais preciosos do ser humano.
O que está em crise não é a literatura, ou a arte em geral, mas o conceito burguês caduco da “realidade”, a crença ingênua na realidade externa.

"Desafios de uma mente" mergulha na essência do ser humano com muita propriedade. Mesmo relatando a história de um jovem, consegue deixar ensinamentos e levar à reflexões pessoas de outras faixas etárias. Foi uma preocupação desde o início manter essa linha, ou a história já dava sinais de que alcançaria este fim?
A verdadeira literatura é a que representa a angústia do homem pós-moderno. Então quando uma obra conta uma história, seja ela qual for, a história em si não é tão importante, mas sim o dilema humano do personagem e por isso, mesmo que o livro relate um caso de um jovem, não impede que deixe ensinamentos e leve à reflexões pessoas de outras faixas etárias, pois constelam sentimentos profundos de apelo universal. E é exatamente por esse motivo que a arte nos sensibiliza de forma tão arrebatadora, pois ela está repleta de significados e experiências comuns a todos. Quem de nós nunca foi um Lucas na vida, seja de forma mais intensa ou mais branda, de uma configuração ou de outra? É isso que faz a obra “Desafios de uma mente”.

Você é um autor que genialmente já passou pela poesia, novela, romance, entre outros. Diante desta vasta experiência, qual a sua visão hoje a respeito da visão da sociedade brasileira no que diz respeito à importância da literatura?
Quando também se trata de literatura, a rapidez dos modismos, tendo por objetivo o consumo desenfreado, o lucro, passou a reinar na sociedade brasileira. É claro que não tenho nada contra um escritor receber dinheiro por sua obra. Mas escrever só para ganhar dinheiro é uma abominação. Eu, por exemplo, escrevo, mas não faço dela a minha fonte de renda. Se eu lucrar financeiramente com isso, tudo bem, mas caso isso não ocorra, não irei prostituir a literatura. Cursei duas graduações, a primeira foi na área de tecnologia e estou cursando a segunda na área médica, e isso não me impede de escrever; isso me impede de prejudicar a arte, pois não preciso destruí-la para ter dinheiro.
Hoje só querem escrever livros da moda, livros que possam se tornar Best-seller. Só que essa situação vai além de um prejuízo artístico, ela toca no ponto da vida humana, tanto o seu aspecto social como individual. Digo isso porque a literatura, como toda arte, é uma forma de tornar a experiência em algo expressivo, porque a linguagem é o único recurso que o ser humano tem e tudo aquilo que não é verbalizado, sem significado, nos domina, já que há aquelas questões obscuras, confusa, dentro de você e que você não sabe o que é. Assim, quando há uma expressão a coisa melhora.
Dessa forma, uma sociedade que não tem um número o suficiente de escritores, poetas é uma sociedade incapaz de verbalizar a sua experiência mais real, assim a vida se torna incompreensível e o falar se torna numa repetição estereotipada. A experiência coletiva se torna mais complicada, mais difícil. Antes a literatura tinha um poder de mudar alguma coisa. Hoje, muito pouco ela interfere no imaginário social. Em meados do século 19, com escritores como Tolstói, Dostoiévski, etc., a literatura estava no centro da arena dos grandes temas, da condição humana daquela época, daquele tempo. Tiraram dela aquela importância, que se confundia com a filosofia, a sociologia, com grandes visões de mundo.
Repito que não tenho nada contra a literatura de puro entretenimento, até porque muitos começaram a gosta de ler através dela, é um fato. O problema é que essa linha de entretenimento existe em detrimento da verdadeira literatura, a qual na vida pessoal, no ponto de vista do indivíduo, modifica profundamente. Ela coloca a nossa condição num patamar diferenciado.
Mas nem tudo está perdido, estamos numa geração onde os escritores têm mais condições de publicar os seus livros, já que há várias editoras, de vários gostos, dando oportunidades para novos escritores. Existem cada vez mais blogs na internet, onde as pessoas podem divulgar os seus escritos e ser lido. Temos novos escritores, na literatura brasileira, se destacando e até conquistando grandes editoras. Acho que essa área nunca foi tão aquecida como está sendo hoje e isso é muito bom. Espero que continue surgindo mais escritores, para o bem da nossa literatura.
O problema é que apesar dessa explosão de escritores, diferente da literatura brasileira dos anos 60, não há certas referências marcantes, como foi Clarice Lispector e Guimarães Rosa. Nós estamos numa fase agitada, não há um perfil marcante que possibilite dizer em que direção está indo a nossa literatura. Mas, é natural, estamos numa fase de transição.

Desafios de uma mente

A obra conta a história real de Lucas Santos, um jovem estudante de Psicanálise que sonhava em cursar também a faculdade de Medicina.
Lucas fica arrasado quando sua mãe, Kátia Fernandes, se separa de seu padrasto, surgindo, a partir daí, dificuldades financeiras para que pudesse completar seus estudos.
Este fato – entre outros – provoca, ainda, turbulências na relação com sua namorada, Carolina Almeida.
Ele, então, procura superar determinados problemas e percebe o quê poderia não só modificar o seu destino, mas também a sua mente, fazendo com que as coisas começassem a melhorar em sua vida. Essa percepção se dá com a ajuda de seu irmão, Thiago Santos. Porém, havia ainda muitos desafios pela frente.
Lucas é sinônimo de luta pela realização de seus sonhos (sociais, amorosos e pessoais) por meio das experiências pelas quais passa na vida.
Desafios de uma mente é uma história emocionante, que retrata os conflitos emocionais pelos quais passam muitos jovens (e outros nem tão jovens assim).

Editora MultiFoco
Ano de lançamento: 2011
Como adquirir: pelo site da editora MultiFoco: http://www.editoramultifoco.com.br/ ou com o autor, através do site: http://www.marcelovinicius.com/

Luís Delgado

Obra literária além da literatura

2011-01-25T00:01:00.001-02:00

Muitas vezes citamos tendências nos artigos aqui do blog, mas o assunto que abordaremos hoje não possui uma data de nascimento específica. Com certeza você já se deparou com livros estruturados em tais moldes: gravuras, poesias, contos, podendo ainda ir mais longe, com acrósticos, sonetos e muitos outros.
São obras admiráveis e que revelam um enorme gosto de seus autores pelas mais diversas obras de arte. Com a facilidade de se publicar um livro hoje em dia podemos notar livros assim muito facilmente. Para início de conversa você deve se informar sobre um ponto básico a respeito dessa possibilidade, o registro.
Para adquirir os direitos autorais em livros com desenhos seus, estes desenhos devem ser registrados também, há considerações específicas sobre o registro de imagens, que você pode adquirir no site da Biblioteca Nacional.
Há quem utilize também imagens criadas por outros artistas, nesse caso lembramos para a importância de avisar o proprietário dos direitos e fazer referência a ele nos créditos da obra.
Um outro aspecto importante é o diálogo claro com o diagramador e também com o editor, pois é bem possível que ao selecionar incrementos gráficos, talvez você não tenha se dado conta de como exatamente eles e o texto vão estar relacionados nas páginas do miolo, portanto seja bem claro nas descrições e ao revisar a diagramação preste muita atenção.
No mais podemos discorrer sobre como tais livros causam tanto impacto, como agigantam a imaginação do leitor e facilitam sua compreensão a cerca da trama. Mesmo que indiretamente, pode ser também uma forte estratégia nas vendas, pois é inegável o poder persuasivo das imagens.
Na literatura infantil tal recurso é ainda mais forte, visto como captam a atenção do público mirim. Há autores que realizam uma verdadeira coletânea de tudo o que produziram e reúnem em obras assim, outros que dentro de uma essência, uma ideia comum, constroem todas estas vertentes para pluralizar uma mensagem, e o conseguem com excelência.
A ficção já teve suas dignas representantes, e continua tendo, vale a pena apostar nessa proposta. Se você quer se aventurar pelas várias faces e diálogos culturais da literatura, essa é verdadeiramente uma boa aposta, irá refinar sua visão artística e marcar sua carreira com um trabalho único. De tudo, é sempre uma grande oportunidade de aprendizado, não custa tentar, quem sabe seu universo múltiplo não se torna o próximo best-seller.

Sucesso!
Luís Delgado

Felipe Santos

2011-01-10T00:38:00.004-02:00

Recebo hoje aqui no Literária 15 meu grande amigo Felipe Santos. O autor optou por manter um mistério a respeito de sua imagem, por enquanto, por isso você deve estar estranhando a foto ao lado. Mas nem por isso é possível esconder todo o talento do escritor nessa obra fantástica que já é um sucesso na internet.

Felipe construiu uma obra densa, a lenda do vampiro extravasada em sua essência clássica dentro de um ambiente medieval. Apesar da extensão do livro, o autor não deixou o ritmo de suspense e ação se perderem ou ficarem exaustos. Pelo contrário, sua capacidade de descrição torna os capítulos atraentes, capturando o leitor do início ao fim.

Primando pelo gênero, o escritor confere a um personagem em franca transição entre humanidade e vampirismo uma estrutura esteticamente perfeita, a simetria entre seus pensamentos e angústias e sua ação são dignas dos melhores autores do gênero. Encontramos na obra toda a dignidade do mito, o vampiro em sua expressão majestosa, a realidade fantástica que conquistou a humanidade. Mas isso não é tudo, a grandiosidade da obra também pode ser percebida nas descrições de lugares como a Floresta das Trevas, e também no ambiente das relações humanas, conflitos de camponeses, na convivência dos outros personagens, nas ligações e interatividades de ambos. Resumindo, é uma obra de excelente bom gosto, mais um livro de ouro, tecido pela engenhosidade de um verdadeiro mestre que vem ganhando espaço e admiração na Literatura Brasileira.

Ultimamente temos visto autores de diversas partes do mundo reinventando a lenda do Vampiro, muitos ambientes são criados ou adaptados, o lado científico, teen, entre outros. Você optou por um ambiente medieval, mais clássico. Com que olhos você vê essas adaptações "modernas"? Pretende adicionar também alguma novidade ao mundo do vampirismo?
A lenda dos vampiros sempre foi demonstrada de diferentes maneiras desde sua "estréia" com Bram Stoker com o clássico Drácula. Eu prefiro a linha clássica dos vampiros como seres noturnos, reservados, sensuais e assassinos, tal qual a linha seguida pelo Bram Stoker e André Vianco, só para citar alguns autores. Confesso que não gosto muito de algumas dessas adaptações "modernas" dos vampiros, mas respeito o trabalho. Gosto bastante, por exemplo, da roupagem dada no filme "Deixa ela entrar". No livro O Preço da Imortalidade, tentei tornar os vampiros fiéis às lendas, com algumas pequenas adaptações. O livro se passa sempre à noite e é todo centrado nos vampiros, suas intrigas, inveja, ambições e desavenças. O diferencial do livro é ser ele todo narrado na Idade Média.

"O Preço da Imortalidade" é uma obra onde o psicológico de um homem que se encontra na transição, de um mero mortal para um vampiro, de maneira incrível. Tecer essa mente, levando em consideração o fator tempo que nos remete à Idade Média, deve ter envolvido muitos aspectos. Rolou mais inspiração, pesquisa, ou quem sabe ainda projeção de autor no personagem? E como essa experiência mexeu com você para os próximos livros?
Rolou de tudo um pouco. A pesquisa foi fundamental para montar todo o cenário do livro e torná-lo o mais real possível, mesmo para uma obra de ficção. William, o protagonista, é um camponês e como todo camponês é extremamente católico. Ele busca redenção, pois acredita que está amaldiçoado, ao mesmo tempo em que ele precisa honrar à memória da família procurando pelo seu assassino. Redenção e vingança é o que ronda a mente de William. Acredito que todo personagem leva uma parte da mente e alma do autor e com William não é diferente, embora eu me identifique mais com outros personagens do livro. Minha experiência com William foi realmente tentar imaginar como seria essa transição de um ser mortal católico para um ser eterno, assassino e amaldiçoado.

Em "O Preço da Imortalidade" é celebrado o encontro de diversos gêneros, terror, suspense sobrenatural, além de muita ação. Como foi reunir e harmonizar tantas vertentes? Você acredita que hoje em dia os gêneros estão cada vez mais unidos, quase que tornando algumas obras "irrotuláveis"? Ou essa seria uma tendência antiga que vem apenas ficando mais visível?
Na verdade eu sempre gostei de livros que misturam gêneros. De todos o mais difícil é manter o suspense. Nunca gostei daqueles finais que nem em um milhão de anos você adivinharia porque o autor não deu nenhuma pista; ao mesmo tempo você, como autor, não quer que as pessoas descubram logo de cara o mistério final. É uma linha tênue bastante difícil. Os demais gêneros eu consegui lidar mais fácil, embora algumas leitoras "reclamem" a ausência de um romance no livro. Posso estar enganado, mas acredito que essa mistura de gênero é mais atual, tanto que temos um vampiro que se apaixona; Crespúsculo é um livro que reúne sobrenatural e romance. Sussurro também segue a mesma vertente. Já o Jogo do Anjo de Carlos Záfon mistura policial, drama, romance, sobrenatural e um certo humor negro num livro só.

Você mantém um blog formidável na internet, onde o endereço é o nome do personagem. Qual é o nivel da interação entre a obra e o blog? Eles se complementam dentro da trama, ou é um espaço voltado mais para contato com leitores e divulgação?
O blog foi criado com o intuito de aproximar o autor com o público e divulgação. No blog estão, por exemplo, resenhas do livro feitas por blogueiros e leitores, além de um espaço onde os leitores podem tirar dúvidas sobre a obra ou seu processo de publicação. Futuramente penso em divulgar contos que mostrem determinados personagens do livro como forma de complementar a obra.

Nas descrições sobre as sensações do jovem "Willian Brenauder" em "O Preço da Imortalidade" percebemos toda a intensidade de uma brilhante trama de vampiros. Transformação agonizante, os temores, incertezas, tudo é brilhante. Essa descrição profunda é uma marca do seu estilo, ou foi algo aprendido, ou desenvolvido, para esta obra?
Obrigado pelo brilhante (rsrsrsrs). Acredito que aprendi muito escrevendo esta obra e essas sensações do William foram parte desse processo de aprendizagem. Determinadas cenas foram bastante trabalhadas na minha mente antes de irem para o papel e esse amadurecimento da inspiração ajudou a compor a obra. A revisão também ajuda. O Preço da Imortalidade foi revisado cinco vezes por mim.

Podemos esperar por uma sequência na saga de "Wilian Brenauder"? Você tem outros projetos fora do mundo do vampirismo, ou pretende dedicar-se com exclusividade ao tema?
Os leitores têm pedido uma sequência, então já comecei a esboçar uma continuação. No momento tenho outros projetos que fogem do vampirismo. Será uma história mais atual e que se passa no Brasil, seguindo essa linha de suspense sobrenatural e terror, que é o que eu realmente gosto. Eu gosto muito do tema vampirismo, mas quero expandir para outros temas do sobrenatural.

Como um autor da nova geração, como você enxerga as possibilidades do mercado editorial para os autores brasileiros?
Acredito que hoje já há uma aceitação melhor do público pelas obras nacionais e isso, aos poucos, vêm mudando o pensamento das livrarias. Outro dia foi na Livraria Nobel, por exemplo, e fiquei admirado com o espaço dado aos escritores brasileiros. Acredito que ainda há muitas dificuldades para a publicação de um manuscrito nacional (eu mesmo levei mais de cinco anos para publicar O Preço da Imortalidade), mas estou vendo muitas editoras apostando suas fichas nos escritores brasileiros.

O Preço da Imortalidade

Uma revolta de camponeses nas terras do nobre inescrupuloso Truman em 1213 termina sem vencedores. Três dias depois da luta William Brenauder acorda preso numa masmorra escura e úmida. Um jovem camponês de apenas dezesseis anos descobre que escapou da morte ao se transformar na temida criatura condenada a sugar eternamente o sangue dos homens. Seu lar não existe mais, toda a sua família foi morta por um vampiro e todos os acontecimentos do dia da revolta estão apagados da mente do jovem. Arrastado para um novo mundo onde os fracos sucumbem e a justiça não existe, William descobrirá que intrigas, inveja e orgulho ditam as leis dos imortais. Mas agora o secular jogo de poder entre os vampiros está prestes a mudar. Dividido entre o desejo de vingança contra o desconhecido assassino de sua família e o medo de perder o que resta de sua humanidade, o camponês terá que trilhar uma linha perigosa entre o bem e o mal. Seu lado mais negro está cada vez mais perto de assumir o controle e a chave do mistério está nas suas memórias perdidas. O tempo está correndo contra ele e, mais cedo ou mais tarde, o jovem descobrirá que na vida ou na morte a imortalidade tem seu preço.

Autor: Felipe Santos
Editora Novo Século
Páginas: 544
Lançamento: Ago/2010
Onde comprar: Nobel, Travessa, Cultura, Submarino, Saraiva, Fantástica (esta última fornece o livro por apenas 35 reais com frete incluso e uma dedicatória exclusiva do autor).
Mais informações sobre o livro podem ser encontradas no blog williambrenauder.blogspot.com e no skoob www.skoob.com.br/livro/122243, onde conta com resenhas feitas por leitores, incluindo o autor Nelson Magrini.

Luís Delgado

Top 2

2011-01-10T00:35:00.006-02:00

Desde o início do blog que inúmeras dicas, conselhos e explanações tiveram espaço aqui, principalmente em relação à escolha da editora; dentro desta perspectiva falamos sobre cuidados com a diagramação, revisão, capa, além de explicarmos sobre os tipos de contrato de venda feitos pelas livrarias. Mas hoje iremos focar em dois aspectos, se não os mais importantes, pelo menos figuram dentro de tal grupo, distribuição e canal de comunicação entre autor e editora.
Preste muita atenção você que está para publicar sua primeira obra, quem já tem algo publicado sabe, uns mais, outros menos, o que é estar preso a uma editora por dois ou três anos e ter que se virar sozinho na hora de estabelecer contato com os pontos de venda e esclarecer dúvidas com os responsáveis pelas editoras a respeito do próprio trabalho.
Uma editora que não respeita seus autores, que não os dá ouvidos de maneira que eles se sintam à vontade, que não respondem às suas perguntas, ou ainda respondem insatisfatoriamente, estão fadadas a perder a chance de encontrar o autor diamante, aquele que poderá alçar o voo da editora dentre as grandes do mercado. Convenhamos, o autor não precisa da editora essencialmente, a editora sem escritores não é nada, mas nós podemos sobreviver com as gráficas, ou ainda com o espaço virtual. Mas, infelizmente, muitos profissionais do livro ainda não acordaram para esse fato. Portanto, você que está para decidir sobre uma editora pesquise muito a respeito disso, o canal de comunicação entre o editor e você deve ser confiável e dinâmico. Provavelmente vocês terão muito o que conversar nos anos em que perdurar o contrato e você não quer ficar isolado com sua obra, sem assistência alguma, ainda mais quando se está no início.
O outro ponto, a distribuição, já foi muito falado aqui no blog, o livro deve estar disponível no maior número de livrarias e sites da Internet possíveis. Existe muita gente querendo comprar sua obra, mas sem saber onde ela está à venda, o impulso será em vão. Então uma boa dica antes de fechar com uma editora é pesquisar sobre ela diretamente nos sites das livrarias, comece pelas maiores, se encontrar obras dela à venda nessas grandes livrarias, então isso já é um bom indicador de que a distribuição é bem feita.
Resumindo, distribuição e canal de comunicação são consideravelmente dois grandes fatores de sucesso da sua obra, o autor precisa de confiança quanto à editora e suporte nas vendas, sem isso, não faria diferença entre a gráfica e a editora, acredite, afinal é uma parceria, você não pode ser o único a ter que cumprir com deveres, então cuidado na escolha, e se sua editora atual não estiver satisfazendo esses dois pontos reconsidere a renovação ou permanência do contrato, há muitos profissionais sérios e de qualidade aguardando por você lá fora que podem dar o suporte necessário para você decolar de vez.

Sucesso!
Luís Delgado

Joana Cabral

2010-12-26T12:11:00.008-02:00

No Literária 15 de hoje recebo minha grande amiga Joana Cabral. Escritora premiada e que dialoga com a arte em níveis e vertentes variadas, dona de uma narrativa intensa, poderia dizer avassaladora, como em uma correnteza somos literalmente arrastados por palavras carregadas de emoções e tramas divinamente entrelaçadas.

Destaca-se, entre tantos atributos, sua capacidade de tornar seus contos sedutores não importando se são suaves ou fortes. Como quem hipnotiza uma tempestade, nos drena para dentro de seu mundo, ou seus mundos, e torna a realidade tão brilhante sem com isso torná-la superficial.

Reunindo toda sua paixão pela Literatura, tanto clássica quanto contemporânea, Joana nos apresenta todo seu talento, sua visão profunda, seu ar envolvente, sua humanidade revelada no carisma e nas múltiplas dimensões dos personagens, com pensamentos e sentimentos que passeiam pelos extremos, ornados na estética e na inteligência de uma grande escritora, mulher à frente de seu tempo, sonhadora e realista, mestra de seu próprio caminho, conhecida e admirada.

Contista e roteirista de teatro. Nasceu em Juiz de Fora (MG) e foi criada em Brasília, onde atuou como empresária por quinze anos. Mas a leitora compulsiva dos clássicos e da moderna ficção nacional e estrangeira, falou mais alto. Joana deixou os negócios e migrou para a carreira literária. Formou-se em Letras e dois anos depois, já radicada no Rio de Janeiro, recebeu o prêmio “Osman Lins de Contos – 2005”. “Fragmentos do Desencontro” é o primeiro livro solo da autora, que já foi publicada na “IV Antologia de Contos de Autores Contemporâneos”. Adaptou para o teatro o livro infantil “O Capitão e a Sereia”, de “André Neves”.

Em "Fragmentos do Desencontro" percebemos a realidade humana revestida de belíssimos traços poéticos, mas sem perder sua essência de cotidiano. Criar esse convívio de dualidades é um traço marcante do seu estilo, ou foi uma construção própria para esta obra?
É, com certeza, meu estilo. Inverter a ordem natural das coisas é um tema recorrente em meus pensamentos e inevitavelmente migra para minha literatura, também. "Fragmentos do Desencontro" não foi um projeto pré determinado, ele é o resultado de uma seleção rigorosa dos contos escritos no período de 2005 a 2009. Foi durante o processo de seleção que descobri o fio condutor que transpassava todos os contos, e era exatamente essa quebra da rotina do dia a dia, do lugar comum, do prosaico, a partir de um determinado evento dentro da narrativa. O resultado me surpreendeu, porque não havia visualizado, racionalizado essa tendência até o momento em que reuni o material. Não sei se meu próximo livro trara essa caracteristica. É uma incógnita! É preciso permitir-se a surpresa, o imponderável não é da ordem das deliberações racionais. Gradativamente, minhas narrativas adquirem autonomia própria, formando conjuntos de relatos que apontam para vetores particulares a serem desvendados. Nem "tão esotéricamente assim" creio que é algo, simplesmente inerente aos processos de criação literaria.

Roteiros de teatro nos remetem a uma linguagem onde há um apelo visual muito grande, os personagens se expressam, agem muito intensamente na parte física. A Literatura, reinado de letras e imaginação, dista um pouco desse mundo. Em "Fragmentos do Desencontro" houve uma influência técnica, ou contribuição artística de sua experiência teatral?
Desembarquei no mundo dramaturgia quase por acaso (embora acredite que nada seja casual!), fui convidada para adaptar um livro infantil "O Capitão e a Sereia", do escritor e ilustrador, André Neves. Apesar da hesitação inicial, o projeto ficou belíssimo e foi uma diversão dar vida e voz ao Capitão Marinho e sua trupe. Como pertenço a uma vertente estritamente narrativa, encontrei certa resitência ao escrever roteiros. No teatro, todas as informações que você deseja para o público, tem de estar nos diálogos, recurso que nunca ou quase nunca utilizava em minhas narrativas. Investi em cursos e fiz oficinas de roteiro. Estudei com a roteirista e escritora, Regiana Antonini, na "Cia. de Teatro Contemporâneo". Acredito que o exercício da dramaturgia agregou recursos à minha escrita, um fôlego que arejou o "andar por dentro de meus contos". O percurso técnico foi inverso, levei mais para o conto a experiência com o texto teatral, do que o contrário.

"Fragmentos do Desencontro" é uma coletânea de contos que, entre outras características, se unem pela essência do desencontro, uma construção engenhosa onde o final é sempre surpreendente. O que mais os leitores podem esperar da obra além dessa essência?
Apesar de sempre estarmos na expectativa de finais surpreendentes, visualizo e elaboro bem mais, o "vazio". Nos contos, em sua maioria, o desfecho apenas se insinua, pode ser que o tema seja tratado mais adiante ou não. A intenção é, justamente, não dar uma solução, um desenlace previsível, lógico, para o impasse proposto, mas sim, abrir para uma reflexão ou mesmo uma interrogação sem resposta aparente. Algo assim como tirar o chão. Te deixar no vazio e te obrigar a pensar... e se... e se... valorizando a sensibilidade e capacidade de discernimento do leitor e/ou lhe demandando desfechos proprios, lhe dando chances de extrair suas proprias conclusões do que lhe é apresentado literariamente.

Mulheres de Opinião era um site onde você exercia uma linguagem jornalística marcante. Nessa linguagem marcada pela imparcialidade , existem limites a serem respeitados pelo toque feminino?
Com a migração de meus trabalhos para o novo projeto em parceria com a escritora Eliane Raye, lançaremos no dia 15 de janeiro próximo um novo espaço para divulgação de autores brasileiros emergentes. Será o site "Tabletes Culturais", continuarei meu trabalho de apresentação da produção literária em nosso país, do novo autor, do novo profissional que está se destacando. Claro que meu olhar feminino estará sempre presente, com muito mais liberdade de expressão, acredito.

Em Mulheres de Opinião você escrevia juntamente com outras duas escritoras, no ritmo intenso da internet, sobre variados assuntos. Mais que uma ampliação de concepção artística, você diria que essa experiência amadureceu também seu olhar sobre o universo feminino nas buscas por espaço na sociedade?
Não vejo tão nitidamente um amadurecimento. Carregar o nome "Mulheres" te traz uma responsabilidade enorme com a mulher que você carrega dentro de você, com a mulher que você é. Isso senti muito forte com o trabalho que desenvolvi no site. Não me sinto como uma mulher que está desbravando um espaço na sociedade, acho que vieram outras "militantes" antes de mim, abrindo uma avenida extensa para nós . Vejo mulheres de destacando em todos os setores, dirigindo ônibus, que é um trabalho que considero extremamente duro; administrando empresas e até sustentando o lar, mas acho que a humanidade ainda tem de evoluir muito para não esbarrar em conceitos equivocados, por exemplo, se a mulher é bem sucedida profissionalmente, ela não tem perdão, não vai ter direito a nenhum momento de fragilidade.

Como roteirista você adaptou uma obra da Literatura Infantil brilhantemente. Como foi essa transposição entre essas duas vertentes artísticas? Esse contato profundo com Literatura Infantil mexeu com seu método de criação posteriormente?
Nunca havia escrito para o público infantil, mas a proposta do projeto era intensamente poética, com abundancia de imagens belas, remetiam-me ao poema "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto. A peça apresenta a saga de uma criança que, de tanto escutar as histórias de seu pai, torna-se uma contadora de histórias e vai de encontro ao mar. O lirismo transbordou desse trabalho e o resultado foi maravilhoso. O que de melhor acrescentei à minha escrita, com o texto para o teatro foi a apropriação do diálogo.

Você está constantemente em contato com autores que vão surgindo. Sendo uma apaixonada pela Literatura Clássica que dialoga com as novidades, com que olhos você enxerga essa renovação nas Letras Brasileiras?
Sou uma constante pesquisadora de blogs literários, tendo encontrado muita coisa boa, o que até me intriga, porque não vejo tanta gente estourando no mercado editorial aqui no Brasil! Vejo uma tendência à mesmice dos romances "enlatados" que insistem em brilhar nas preteleiras das livrarias. Nunca se escreveu tanto em nosso país, e nunca se publicou tanto, o que está faltando é consolidar essa ponte entre os escritores e leitores... desconstruir essa noção introjetada de que literatura boa vem de fora. Claro que a produção americana é boa, como a francesa e a argentina, mas é urgente democratizar a literatura e acabar com essa relação viciosa de oferta e procura de livros "produtos".

Fragmentos do Desencontro

A obra é composta por 23 contos, que têm como ponto em comum a abordagem de fatos do dia a dia por uma perspectiva inusitada. “Meus contos “desenganam” o leitor; o final feliz nem sempre acontece no desenlace dos pequenos dramas do quotidiano”, relembra a ficcionista.
”Minha escrita é o resultado do que recolho em bruto, no ir e vir à escola de minha filha, de um percurso eventual de metrô ou de ônibus. Geralmente, quando sento ao computador, já tenho toda a narrativa pronta”, revela a autora, que, também, investiga registros em fotos do quotidiano publicados na imprensa, como fontes de estímulo à sua escrita.

Editora Editora Pedro e João Editores (SP)
Páginas: 116
Preço: R$ 19,90

Luís Delgado

Mensagem de Natal

2010-12-26T12:09:00.004-02:00

Mensagem enviada no dia 18 de dezembro de 2010 a todos os que participaram do blog. Como ela mesmo diz, o blog é de todos, portanto, fica aqui para os seguidores e leitores também.

Olá amigos e amigas!

Recentemente vinha pensando em uma mensagem de Natal que levasse a todos vocês que fazem parte do Literária 15 o sentimento que compartilho neste primeiro ano do blog. É fato que nosso espaço não pertence somente a mim, ou aos escritores entrevistados, ou ainda poetas e poetisas que deram o ar de sua arte, mas além de todos os citados, não poderiam ficar de fora os seguidores, leitores que impulsionaram os números do contador e contribuíram para o sucesso da ideia.

Outro dia, deitado em minha cama esperando o sono, me peguei pensando em nosso país. Na força dos espaços independentes, nas organizações que nascem dentro da sociedade com um espírito de desenvolvimento humano tão apreciável. Pensei também nas forças antagônicas que lamentam pela cultura que não é valorizada no país, ou as que exaltam a nossa Literatura. Há muito a se considerar, mas podíamos considerar qual a nossa parte quando achamos que a realidade à nossa volta não está boa o suficiente.

Me concentrei no blog, me lembrei de quando tudo era apenas uma saída ao "não" que eu ouvia aqui e ali quando precisava de um espaço para divulgar meus livros. Hoje o Literária 15 é maior do que seu impulso original.

Neste momento agradeci à força invisível que nos cerca, agradeci a seres celestes por poder fazer algo pelo Brasil, agradeci por ter encontrado todos vocês, e de mãos dadas termos chegado até aqui. As lágrimas desceram pelo meu rosto, foi impossível, e não faria sentido, segurar a emoção. Ali fui feliz porque entendi a essência daqueles que fazem algo por sua nação, não dando ouvidos aos contras, acreditando na boa intenção, no talento de nossa gente, chegamos aqui. A bandeira que figura no blog não é mero patriotismo, é um sentimento de amor à nossa cultura, às nossas letras, costumes, idiomas, povo, entre tanto para se amar. Esse Brasil que cada geração acredita, esse sonho que nos une, esse país que é construído por todos nós, não é apenas mãe gentil, esse Brasil é também nosso filho. Não me fale dos maus políticos, me fale dos homens e mulheres que não aparecem nos telejornais, mas que fazem sua parte.

Mas acima de tudo, me fale de você de sua relação com a nossa Literatura. Sim, podemos atuar em todas as áreas, mas não nos esqueçamos de nossa essência. Somos escritores. E na construção de uma sociedade onde os livros valem ouro, podemos dar nossa contribuição maior. Neste Natal pedirei que essa mensagem fale fundo no coração de cada um de vocês, saibam que nesse instante amo todos vocês, os que estão aqui e os que passaram, somos irmãos em Letras, estamos eternamente unidos, e estarei sempre em favor de nossos filhos, os livros, em favor de que nunca digam a vocês que devem se calar, que nossa liberdade seja plena.

Aquelas lágrimas que surgiram durante a noite brilharão para sempre, posso dizer por hoje que fiz algo por meu país, que pela nossa arte, nosso bem, nosso amor, cheguei até aqui. Continuamos juntos.

Não somos mais as crianças do museu, somos gigantes do novo mundo!

Feliz Natal a todos e 2011 será apenas uma escolha. Escolha por você!

Carinhosamente,
Luís Delgado

M.D. Amado

2010-12-11T12:50:00.005-02:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo M. D. Amado. Um autor cuja presença no mundo literário vai além de parcerias, organizações de antologias, sites de sucesso, e uma grande presença na internet. Marcelo Dias Amado é um escritor célebre, um nome conhecido, dotado de uma escrita incomparável. Suas obras nos dão uma amostra de sua enorme criatividade, de seu estilo marcante, da sua capacidade de mergulhar nos mais diversos gêneros com sucesso.

Terror, suspense, fantasia, poesia, tudo pode ser tocado, impossível classificá-lo dentro de um único gênero, seu universo na escrita é ilimitado, seu dom é capaz de criar impactos fortíssimos através das palavras. Seus livros atraem cada vez mais leitores, encantados com histórias sempre envolventes.

Qualquer entrevista seria pequena para falar de todo o processo de criação de Marcelo, de alcançar todas as questões relevantes de suas obras, de mergulhar em seu crescimento na Literatura, abordar seu conhecimento e aprendizado ao longo de inúmeros projetos, ou ainda de falar de suas qualidades e anseios como escritor. Mas dentro de uma abordagem diferente, hoje conheceremos um pouco mais sobre esse fantástico autor, sobre sua arte, suas opiniões. Hoje convido todos a uma viagem inesquecível.

"Aos Olhos da Morte" é uma fascinante antologia que reúne 21 contos que você escreveu, inicialmente, em um blog. Quanto aos primeiros contos, parece que houve uma reescrita. Como foi esse processo? Uma tentativa de equilíbrio no estilo por conta da distância cronológica entre eles?
Bom, na verdade não são todos os contos do livro que foram publicados anteriormente. Muitos foram escritos para o livro. Quanto a reescrever, foi por um amadurecimento da escrita mesmo. Umas pinceladas sem alterar muito o original. So um deles, o "Caminhos", é que foi completamente reestruturado. E quanto ao equilíbrio no estilo, é uma coisa com a qual não me preocupei nesse livro. Os textos possuem estilos bem variados.

"Aos Olhos da Morte" é um livro onde você consegue explorar um assunto tão profundo, como a visão do ser humano à respeito da morte, sob os mais variados aspectos. Após a conclusão do projeto, essa reunião de visões diferentes operou alguma modificação na sua visão de humanidade enquanto escritor? Criou algum impacto novo e íntimo para as próximas obras?
Digamos que eu me apaixonei ainda mais pelo tema e passei a observar melhor a reação dos leitores. Pelos comentários e resenhas, vi que eu conseguir alcançar meu objetivo, que era dar uma nova visão da morte, diferente da dor e do medo. Presenciei pessoas que torceram o nariz para o título e capa, com aquele 'pavor' inicial pela simples menção da palavra morte, mas que depois confessaram ter deixado a emoção aflorar em alguns dos contos, e dizendo que passaram a ver a morte realmente com outros olhos. O impacto disso pra mim, é a sensação de prazer, de ter feito algumas dezenas de pessoas sorrirem, chorarem, ficarem com raiva... Viajarem de mãos dadas com a minha morte.

Na antologia "À Sombra do Corvo" há a participação de um autor português. Como aconteceu esse intercâmbio e qual o impacto dessa pluralidade de culturas no conjunto da obra?
Foi natural. Na verdade três portugueses se inscreveram, mas apenas o Miguel foi selecionado. É um estilo diferente de escrita, com um português perfeito de encher os olhos e que deu um tempero especial na antologia. E casou perfeitamente com a proposta do livro, sem dar um impacto muito grande, que causasse estranheza em comparação aos outros textos. Espero que essa participação se repita em outros projetos do Estronho.

Você é um grande organizador de antologias, coletâneas variadíssimas quanto aos temas. Essas obras partem de projetos seus, em parceria ou sugestões? E em suas participações aconteceu de você ter que escrever algo novo para alguma determinada antologia?
Obrigado, mas eu estou apenas começando. Tenho muito o que aprender ainda e para isso, conto com a ajuda de alguns amigos. Algumas ideias vieram de projetos que eu lançaria em livro solo e desisti. Outras surgem de bate papos. VII Demônios por exemplo, surgiu de uma conversa com a Celly Borges (do Mundo de Fantas) e em menos de três dias já tinhamos tudo pronto pra divulgar. Insanas foi um estalo que me deu na bienal do livro de São Paulo. Vi muitos livros sobre o universo feminino e pensei: Por que não criar uma antologia que canalize o lado cruel das mulheres, em vez desse lado 'fofinho' e maternal? Quando comentei com algumas pessoas que ia fazer isso, ouvi de dois amigos que não daria certo, porque mulheres não gostam de escrever terror (uma das pessoas que disse é mulher inclusive...). Bom, Insanas é uma das antologias que eu mais recebo textos e posso dizer que vai ser bem difícil selecionar apenas doze, para fazer companhia aos textos das minhas convidadas. E tenho anotadas algumas sugestões de amigos e leitores para futuras antologias.

Quanto a escrever para outras antologias, acho que em apenas uma eu aproveitei um texto que eu já tinha. Em todas as outras, eu escrevi exclusivamente para o tema proposto.

No blog "Entre elas um amado", você divide espaço com talentosíssimas escritoras. Esse contato com o feminino influenciou no seu processo de criação de personagens?
Em relação a criação de personagens não. Mas com certeza, escrever com as meninas me fez crescer mais como escritor. Arriquei gêneros diferentes, temas diferentes e a entrega total durante a escrita, sem se importar com melindros e medo de ultrapassar limites. Escrevemos e entramos de cabeça no texto. Seja um conto de terror ou declarações de amor apaixonadas. Alguns textos provocaram comentários de leitores que achavam que eu e certa autora éramos namorados ou estávamos apaixonados virtualmente. Mas na verdade era apenas poesia. O grande barato é que eu aprendo muito com as meninas e é uma grande diversão sempre. Os contos e poesias na maioria das vezes surgem de repente, em conversas pelo MSN ou por email, tipo bate e volta. É um exercício muito bom e muito prazeroso. Elas mandam muito bem e estou até com saudades de escrever com elas. Os compromissos (meus e delas) têm nos impedido, mas em breve voltaremos.

Outro excelente blog seu, "Verberar", é uma amostra do seu lado poético. Ficção e poesia se misturam em alguma obra ou conto seu, ou você mantém esses dois mundos separados?
Sim, em alguns textos eu usei poesia e prosa poética para narrar o conto. Um exemplo dessa influência é "O Último Baile: pontos de vista" publicado na antologia Metamorfose, a fúria dos lobisomens. No livro Aos Olhos da Morte tem alguns textos que tem uma pitada de poesia ou prosa também, mesmo que um pouco sutil. Gosto de brincar com isso às vezes, embora escreva poesias sem nenhum compromisso ou pretensão de ser poeta. Não costumo seguir regras e na verdade, pouco entendo sobre elas. Apenas gosto de escrever.

Vimos há alguns anos a internet derrubar barreiras e potencializar os meios de divulgação, inclusive os independentes. Você vê uma mudança na relação "autor/editora" dentro dessa perspectiva atual?
Completamente. A troca de informações entre editor/autor, dicas que o editor pode passar para melhorar um texto para determinada antologia, ou ainda a pesquisa de bons autores por parte de quem organiza uma antologia por exemplo. Isso já aconteceu comigo. Fui convidado para um projeto, porque a organizadora viu meus textos publicados em um e-book e também no meu site. Na verdade, pode-se dizer que a relação autor/editor ficou viável.

Aos Olhos da Morte

Quem nunca teve medo da morte? Ou estremeceu a simples menção dessa palavra?

Descubra, através destas páginas, o quanto você teme o inevitável. Está preparado para enfrentar a morte?

Se vista de coragem, familiarize-se com ela, mergulhe nestes parágrafos e descubra a dor e a beleza em cada conto. Sinta o hálito gélido da morte, encare seus olhos e deixe-se beijar.

Neste livro, M. D. Amado nos revela as várias facetas da morte e todos os sentimentos que provoca no ser humano: dor, ódio, medo, saudade, revolta... E amor. Tudo maravilhosamente escrito em 21 contos emocionantes e surpreendentes, sem limites entre o mórbido e o belo.

Entre, seja bem-vindo. Afinal, a morte nos espera...

Autor: M. D. Amado
Publicação em parceria com a Editora Literata
Coletânea de Contos
ISBN: 978-85-63586-02-5
120 páginas

http://www.estronho.com.br/

http://entreelasumamado.blogspot.com/

http://verberar.blogspot.com/

http://www.mdamado.com.br/

http://www.editora.estronho.com.br/
www.mdamado.com.br/olhos

www.estronho.com.br/extraneus

www.estronho.com.br/corvo

http://www.mdamado.com.br/index.php/publicacoes.html
www.mdamado.com.br/olhos

Luís Delgado

Teaser

2010-12-11T12:36:00.003-02:00

Fala-se muito no Brasil em Banda Larga, mas você que usa um provedor daqueles que qualquer vídeo na net fica demorado, deve saber que a banda não é tão larga assim. Não é?
É justamente nesse meio em que muitos usuários ficam impacientes diante de um acesso lento e que o limita muito quanto ao acesso é que entra uma ferramenta de grande potencial de marketing, o teaser.
Com certeza você já ouviu falar dessa nova, ou provavelmente já até sabe do que estou falando. Mas já parou para analisar sua grande utilidade?
Indo ainda dentro da perspectiva de que muitos usuários no Brasil não tem paciência diante de grandes vídeos, de booktrailers demorados; um vídeo de trinta segundos, quinze segundos, mais ou menos, como o teaser, atrai qualquer usuário, tanto os apressados quanto os curiosos, mesmo quem tem acesso a um provedor que permita enorme velocidade, mas não dispõe de muito tempo para um vídeo promocional de quatro minutos, acaba se rendendo a uma propaganda rápida, direta, desde que bem elaborada, atrativa.
Lembre-se desta questão “atração”, o teaser deve ter um impacto forte, não há tempo para contar tudo com calma, você deve ser direto, esqueça as minúcias, busque a essência da obra e potencialize essa ideia principal. Se conseguir capturar a atenção dos leitores nesses poucos segundos, com certeza irá puxá-los também para booktrailers, ou resenhas mais longas de seu livro. Nesse aprendizado você com certeza aumentará seu poder de síntese e aprenderá muito em como ser direto em relação ao seu público alvo.

Sucesso!
Luís Delgado

Eliane Raye

2010-11-26T18:07:00.004-02:00

Recebo hoje aqui no Literária 15 minha grande amiga Eliane Raye. Dentro dos novos movimentos literários, das obras emergentes, poderia destacá-la como uma incrível escritora que conseguiu, como poucos, aliar sentimento e virtuose intensamente.

Eliane é colunista de um grande portal de comunicação, o Mulheres de Opinião, está lançando sua primeira obra literária, mas já tem uma segunda que está para ser lançada ano que vem. Falaremos aqui sobre ambas.

Aliás, em duas obras, já é possível notar toda sua versatilidade, conteúdo, refinamento cultural, profissionalismo e um estilo inconfundível. Dona de uma linguagem especial, revela sua alma com grandeza e maestria em cada capítulo, uma escrita atraente, única e ao mesmo tempo de conteúdo diversificado, rico. Sua recente obra é um brilho aos olhos da Literatura Brasileira, e um brinde ao bom gosto dos leitores, que se encantam com sua maestria no mundo das palavras.

Eliane Raye nasceu no Rio de Janeiro e foi moradora de Brasília por 35 anos. Vive atualmente na cidade maravilhosa, é dentista, casada e feliz. Dedica parte de sua vida na inclusão de crianças carentes na ONG Médicos Solidários. É autora do livro “Os primeiros Socorros para os seus filhos”, que será publicado pela Editora Santos (Grupo Gen) em 2011, editora do site “Mulheres de Opinião”,“Mundo Mulher” e colaboradora do “Portal Literal”. O Portal é seu romance de estréia.

Na revista eletrônica "Mulheres de Opinião", vocês abordam, além de Literatura, Moda, Cinema, vários outros assuntos. Qual o impacto causado pelo retorno dos leitores sobre a nova visão que vocês lançam a cada dia sobre os temas abordados?
O principal objetivo da revista é levar nossas opiniões sobre tudo de fatos relevantes que acontecem no país sem aquele olhar “jornalístico”, até porque somos escritoras de ficção, e não jornalistas. Eu diria que o maior impacto desse retorno que recebemos com carinho diariamente é o fato de nos tornamos cada dia mais responsáveis pelos nossos artigos. Toda pessoa pública tem um responsabilidade com aquilo que fala... Somos formadores de opinião e isso exige um cuidado especial. Por isso dedicamos muito do nosso tempo em nossas matérias, na busca daquilo que nos é agradável para passarmos uma verdade e principalmente paixão naquilo que escrevemos.

"Mulheres de Opinião" vem se afirmando como um portal de exaltação cultural. Classificado por vocês como um "começar de novo". Até que ponto acredita em um "Renascimento" na valorização cultural brasileira a partir de canais independentes e visionários na internet como o de vocês?
A internet e os canais de relacionamento virtual, sem sombra de dúvida, abriram uma oportunidade muito grande a todas as pessoas que têm algo a acrescentar. Hoje não temos mais que gastar uma fortuna para sermos escutados ou notados, basta termos conteúdo. Bons leitores sempre existiram, mas os meios no qual a informação chegava à eles era restrita. Com essa nova fórmula, hoje podemos nos arriscar de outras maneiras, sem estarmos eternamente acorrentados àquilo que, quando muito novos, acreditamos ser o melhor para nossa vida em termos profissionais.

Em "O Portal" a personagem Elizabeth se depara com uma poderosa organização internacional. Há nesse embate, uma projeção da figura feminina diante das instituições patriarcais de nossa sociedade?
Não. O Portal é uma obra de ficção...um romance de entretenimento. Não tem como objetivo levantar polêmicas relacionadas as instituições na nossa sociedade moderna. Os mistérios envolvendo uma grande organização mafiosa nos leva a mergulhar mais fundo na trama, e perceber que a solução de tudo aquilo que a protagonista anseia por descobrir, está mais longe de seu poder do que ela imagina. Um “poder maior” envolvido na história, gera um suspense eletrizante e gostoso, que é o objetivo principal do livro: Bons momentos de leitura!

A trama de "O Portal" se desenvolve entre ambientes de duas culturas bem diversas, Nova York e Rio de Janeiro. Qual foi o ponto de equilíbrio e o aprendizado? Houve mais pesquisa ou experiência pessoal?
Eu moro no Rio de Janeiro há 05 anos, e como “forasteira”, percebo as maravilhas da cidade por um ângulo privilegiado. Fico muito entristecida com o descaso de algumas pessoas com o patrimônio rico e único da cidade. O Rio é cantado, citado, mostrado para o mundo de várias maneiras, às vezes não tão boas...Eu quis mostrar o que o Rio tem de mais bonito. Meu objetivo maior foi fazer com que, as pessoas que venham a ler “O portal”, sintam vontade de conhecer a cidade, seus mistérios, sua história. Citei restaurantes maravilhosos que eu conheci pessoalmente, lugares que desbravei assim que cheguei aqui, patrimônios como a Biblioteca Nacional, Passo Imperial, Corcovado, Gávea... O Rio de Janeiro é lindo! Assim como Nova York. Também sou apaixonada pela cidade... Pela sua diversidade cultural, pela sua beleza sem fronteiras. São cidades que amo, e esse foi o ponto de equilíbrio. O aprendizado sempre é rico quando se escreve sobre aquilo que amamos. Pesquisei muito sobre as duas cidades e uni esse estudo à minha vivência. O portal é uma obra repleta de informações curiosas e o mistério se desenvolve em meio a esse clima de realidade.

Há em "O Portal", muitos aspectos do relacionamento humano, como relações amorosas, família, entre outros. Você propõe uma mudança nessas estruturas a partir de uma visão feminina moderna e ousada como a sua?
Pelo contrário, busco firmar essas estruturas sociais baseadas em modelos perdidos. Procuro enfatizar a importância da relação de cumplicidade entre pais e filhos, de fidelidade entre homens e mulheres e de honestidade, sem perder a obstinação na busca dos sonhos e a perseverança naquilo que acreditamos. Embora eu esteja incluída na visão feminina pós-moderna, acho que perdemos muito do verdadeiro conceito de feminilidade com essa busca exacerbada pela independência. Acredito que devemos sim, ser donas do nosso nariz, mas a fragilidade da mulher, ao meu ver, é linda, e não deve jamais ser esquecida.

"Os Primeiros Socorros para os seus filhos" é um livro onde você orienta adultos sobre cuidados para com a saúde bucal de crianças. Mas percebe-se que é uma obra onde o lado profissional, dentista, se une a várias nuances, mãe, escritora. Conte-nos sobre a fusão desses dois universos, artístico e profissional, na elaboração da obra e na sua evolução na escrita.
Sempre fui ligada a arte. Fui cantora por muitos anos e tenho a música como um fator essencial para o meu bem estar. Além disso, a busca por imagens que traduzissem minha paixão pela melodia, sempre me incomodou. Fiz vários cursos de computação gráfica e sou apaixonada por fotografia. Minha realização como escritora, que afirmo ser a junção de tudo aquilo que aprendi durante minha vida, começou com a conclusão do meu curso de especialização em odontopediatria. Minha monografia falava justamente sobre acidentes envolvendo a boca e os dentes, e procurando por artigos relacionados ao tema, percebi que havia uma lacuna no que se refere aos primeiros socorros prestados às vítimas desse tipo de acidente. Esse livro contém 100 páginas ilustradas e explica de maneira clara, tudo aquilo que todos os pais, professores, ouso dizer, todas as pessoas deveriam saber sobre como se comportar nesses momentos críticos de acidentes envolvendo os dentes. Fazer a ilustração do livro foi gratificante. Sou apaixonada por desenho, e desse trabalho surgiu outra obra, um livro infantil escrito por uma menina de 06 anos chamada Nina Krivochein, que agora estou ilustrando. Esse foi o berço da minha vida de escritora. Hoje, com o Portal, posso dizer que encontrei meu lugar de conforto. Ser escritora para mim foi uma descoberta fantástica e estou feliz por isso! Adoro brincar com minha amigas dizendo: “ Não se preocupem... Me casei com o grande amor da minha vida as 37 e encontrei minha vocação aos 39 anos de idade! Não desistam nunca!”

É possível notar em seus escritos uma alma feminina radiante, algo que transcende a tríade celta de filha, mulher e mãe. Uma voz íntima, poderosa e suave percorrendo cada texto. Dentro desse ângulo, qual a sua visão hoje sobre a relação entre os brasileiros e sua "Neo-Literatura"?
Recentemente assisti à uma palestra, onde os editores da Sextante falavam sobre os novos rumos da empresa e fiquei muito feliz em perceber que o número de leitores brasileiros cresceu muito nos últimos anos. Talvez, agora, estejamos preparados para entrada de novas obras, de autores, principalmente os nacionais, que estão iniciando seu caminho no vasto terreno literário, trazendo algo novo, de qualidade, mas que se diferencie daquela literatura engessada, que buscava um apoio dos críticos sem se importar com a simpatia dos leitores. Acredito no meu trabalho... acredito nessa mudança de conceito e em minhas obras, procuro sempre oferecer uma clareza na narrativa , momentos de paixão, suspense, afinidade , mas principalmente entretenimento.

O Portal

O Portal é um romance de suspense e aventura ambientado nas cidades de Nova York e Rio de Janeiro.
Após a separação de sua esposa, o engenheiro químico, Robert, se muda para o Rio de Janeiro e leva com ele sua filha, Elizabeth. Tudo corria bem até ela perceber que alguém inscreveu símbolos desconhecidos em suas costas utilizando um objeto cortante, deixando marcas doloridas e misteriosas. Assustada, não consegue se lembrar dos acontecimentos que levaram ao incidente.
A partir desse fato, juntamente com Leonardo, um amigo que conhece na faculdade, Elizabeth começa a desvendar os significados de sinais que vão surgindo com suas investigações e se vê diante de uma perigosa organização internacional. Envolvida em um enigmático triângulo amoroso e com a sua vida em risco; a única forma de viver e salvar seu namorado, Steve, que desapareceu misteriosamente, é desvendar todo o segredo escondido por trás de suas cicatrizes.

http://www.elianeraye.com.br/
http://www.mulheresdeopiniao.com.br/
Booktrailer: http://www.youtube.com/watch?v=QpHjjH6tYzk
No twitter: @Eliane_Raye
No facebook: Eliane Raye
Editora Usina de Letras

Luís Delgado

Onomatopimba

2010-11-26T18:05:00.007-02:00

Nós já conversamos aqui sobre neologismo, invenção de novas palavras ou atribuição de novo sentido a uma palavra. Pois bem, hoje vamos analisar novamente esse mecanismo sob um novo prisma, falaremos sobre onomatopeia.
O sentido é simples, o conceito bem estrito, define-se basicamente como o ato de imitar um som natural através de palavras, como por exemplo, tique-taque.
Mas como sempre, podemos ir muito além das definições de um dicionário, podemos potencializar esse recurso, aparentemente simples, e evidenciar um estilo literário baseado nesse relacionamento som e palavra.
Para ser mais direto, pense na questão do sotaque, ou ainda no jeito excêntrico, que algumas pessoas falam. Seria realmente complicado reproduzir essas peculiaridades seguindo a norma fielmente. É necessário, nesses casos, uma distorção, para que o texto mostre ao leitor como o personagem realmente se comunica, é preciso destituí-lo de forma. Aí é que entra a imitação dos sons, esse ângulo que menciono, poderia até ser confundido com o neologismo, ou ainda uma junção desse com a onomatopeia. Mas veja bem que estamos falando de reproduzir falas de personagens, ou seja, estamos lidando com “sons”. Tolkien, em O Senhor dos Anéis, foi verdadeiramente um mestre nesse sentido ao reproduzir as falas de Sméagol/Gollum. O excesso da letra “s” nas palavras mostra bem como esse personagem é singular, para quem assistiu a adaptação para o cinema sabe bem do que estou falando.
Colocar seis letras “r” ou “a” no final de uma palavra ou qualquer outra parte dela, transforma completamente a visão de um leitor a respeito da expressão do personagem, em poucas falas, ele já será bem conhecido dentro da trama, isso serve tanto para personagens inventados, como também para reproduções do cotidiano.
Experimente essa ferramenta, distorça, abuse da licença poética, permita-se sair do padrão, as falas nem sempre estão sob a pena da “agramaticabilidade”. Os leitores entenderão o que quer passar e isso marcará ainda mais seu estilo.

Sucesso!
Luís Delgado

Rafael Lima

2010-11-11T00:11:00.001-02:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Rafael Lima. Um escritor que uniu não só sua experiência literária, como também várias expressões artísticas em uma obra riquíssima, no vocabulário, na apresentação, no enredo, entre outros.

O autor apostou no uso de ilustrações para aperfeiçoar a obra e conseguiu esse efeito de maneira notável. Seu livro une estilos, se projeta para além da nossa realidade permanecendo compreensível e altamente atraente. Uma trama bem engendrada, com personagens que encatam os leitores.

Uma história que traz em si influências marcantes, belas imagens, definições de seres fantásticos, tanto já existentes, como concebidos pelo autor e pra quem se encanta ao terminar de ler, o alento de uma continuação que promete não menos do que repetir ou superar o sucesso dessa primeira parte.

Seu livro possui referências grandiosas. Até que ponto elas influenciaram na criação de sua obra?
Influenciaram demais, sobretudo na elaboração do cenário e das capacidades especiais dos personagens.

"Aura de Asíris – A Batalha de Kayabashi" narra uma grande guerra entre duas raças. Na criação dessas raças você se inspirou em algum elemento existente nos conflitos armados no mundo?
Acho que não. É verdade que as razões que fazem os banshees odiarem os furous e vice-versa são as mesmas pelas quais muitos povos guerreiam até hoje. Porém, em "Aura de Asíris - A Batalha de Kayabashi" a coisa toda é muito mais sintética. Ao menos nesse primeiro volume, é claro quem é bom e quem é mau, e, na vida real, não é assim que ocorre.

Na sua obra, há a mistura brilhante entre ambientes tecnológicos e a fantasia. Como foi esse processo? Essa "colisão"?
Sempre achei o gênero tecnofantástico interessante. Misturar utopias tecnológicas com lutas de espadas é algo muito sedutor. Final Fantasy, Star Wars, He-man e Thundercats estão aí para provar. Não que trocar phasers com inimigos a bordo de uma majestosa nave espacial seja algo insosso, mas, ao acrescentar a isso magia, deuses e combates corpo a corpo, tudo fica mais intenso e emocionante.

De que modo sua formação em publicidade reforçou sua carreira de escritor? Deixaria um conselho primordial aos novos escritores?
Enquanto estive na faculdade, aprendi não só escrever melhor, como me expressar melhor de maneira geral e fui apresentado à obras geniais. Coisas que abriram minha mente. Porém, acho que a influência que o curso de P&P exerceu no meu processo criativo para por aí. A verdade é que histórias sempre brotaram na minha cabeça, certo momento apenas comecei a colocá-las no papel.

Um conselho aos novos, como eu? rs... Leiam muito e escrevam muito.

"Aura de Asíris – A Batalha de Kayabashi" promete uma trilogia. Você pretende se lançar em outros gêneros, tramas, ou ater-se apenas a este trabalho, pelo menos por enquanto?
Tenho muitas histórias na cabeça, bem diferentes entre si. Já terminei o "Aura de Asíris - A Queda de Asíris", o segundo volume da trilogia, e estou terminando de revisar "Os Reis do Rio", um romance pós-apocalíptico situado no Rio de Janeiro. Porém, eles ainda não possuem qualquer previsão de lançamento, creio que isso dependerá muito das vendas do primeiro "Aura". Espero encontrar uma editora para eles em um futuro próximo.

"Aura de Asíris – A Batalha de Kayabashi" é repleta de esplêndidas ilustrações. Foi uma ideia que surgiu ao longo da criação, ou existiu desde o início?
Se elas são esplêndidas, isso se deve a Licínio Souza, que foi quem as materializou. Eu apenas lhe passei o briefing dos desenhos e ele fez o melhor que pôde. E o melhor dele é muito bom. Inclusive, nesse momento, ele está desenvolvendo a página inicial do site do "Os Reis do Rio".

Enquanto a história do "Aura 1" amadurecia na minha cabeça, imagens iam surgindo, cenas-chave. Elegi as que melhor representavam o livro e conheci o Licínio. Aí pronto.

Devido a sua formação acadêmica, você apontaria algum erro em especial no mercado editorial brasileiro em geral?
Parece que há certo receio, um tanto estranho, sobretudo por parte das grandes editoras, em se lançar autores nacionais do gênero especulativo. Creio que já passou da hora de diminuir a quantidade de best-sellers traduzidos e apostar mais na galera daqui que, creio eu, tem mais potencial para escrever coisas interessantes para nós, brasileiros, que estrangeiros. Obras que podem ter argumentos de venda muito melhores que "não-sei-quantos milhões de livros vendidos nos EUA", ou algo do tipo. Essa premissa, "vendeu bem lá, vai vender aqui", já está batida, além de já ter demonstrado ser, em inúmeros casos, equivocada.

É certo que, com esses blockbusters literários, as grandes brasileiras tem o seu garantido (também, pudera, investem pesado no marketing dessas obras). Porém, elas precisam arriscar mais. É preciso que surjam novos Viancos, ícones tupiniquins que alavanquem o mercado e sirvam de inspiração para novos autores tupiniquins. Seria algo extremamente benéfico para o mercado editorial brasileiro.

Há editoras de portes menores, como a Draco e a Tarja Editorial que, nesse sentido, estão muito à frente das grandes. Sabem do nosso potencial e apostam mesmo, e de forma honesta, em brasileiros. Não só isso. Pelo que ouço, tem um forte desejo de transformar suas obras em marcas lucrativas, estampando-as nos mais diversos produtos. Ou seja, possuem uma visão de negócio mais ampla, não se esforçam apenas para vender livros, e sim para estarem inseridas na indústria do entretenimento de uma forma geral. É assim que tem que ser. Bato palmas e desejo boa sorte para elas.

Aura de Asíris – A Batalha de Kayabashi

Há séculos, banshees e furous guerreiam ao norte de Asíris, mundo governado por uma avançada tecnologia e permeado por uma energia chamada Aura. Apesar dos banshees terem vencido a maior parte das batalhas, algo está para mudar.
Uma antiga lenda, que prevê o nivelamento de forças entre as duas raças e, consequentemente, o fim desta que é conhecida como a Grande Guerra, aparenta ser verdadeira quando os furous inexplicavelmente se tornam mais poderosos e capazes de derrotar seus inimigos pela primeira vez na história.
A partir daí, uma batalha sem precedentes eclode em uma região conhecida como Deserto de Kayabashi. Neste cenário de tensão e expectativa surge Yin Ashvick, um menino de doze anos que pode ser a única esperança de todos. Ele terá que enfrentar uma longa e perigosa jornada, a qual colocará à prova sua coragem, altruísmo e determinação.
Para isso, terá a ajuda de seu mestre, Hanai Ashvick, o general do exército banshee, Irwind Heatbolth e outros personagens bastante carismáticos. Cada um terá que encarar seus piores temores para descobrir a verdade por trás da onda de terror que assola sua terra e pôr fim na grande ameaça que se aproxima.

Para comprar o livro por R$ 29,00, incluindo envio, autógrafo e dedicatória, é só entrar em www.auradeasiris.com/comprar.html e seguir o passo-a-passo.
Editora Isis
http://www.auradeasiris.com/

Luís Delgado

AAAAAção

2010-11-11T00:10:00.001-02:00

Contar histórias através de palavras é uma arte cheia de nuances, uma que vamos falar hoje é sobre narração de movimento. Se você escreveu, ou está escrevendo um livro onde há muita ação, talvez com batalhas épicas ou quem sabe tiroteios, você sabe exatamente do que estou falando. Como descrever uma briga num bar, por exemplo, de maneira mais descritiva?
Roteiristas são experts nisso. Como o cinema era mudo no início, toda sua essência se baseia na ação, os personagens são o que fazem, não o que dizem. O diálogo não é extenso, só se diz o essencial para revelar os personagens e levar a história adiante. Trata-se de um mundo onde a trama é contada em imagens.
Você pode perfeitamente narrar combates, fugas, entre outros, sem ter tido qualquer contato com o mundo do roteirismo, talvez aprenda muito com livros de fantasia. Mas a dica hoje é sobre uma nova experiência!
Estudar roteiro, ler alguns e até mesmo escrever os seus, mesmo que poucas páginas, duas ou três, pode ser até deixando de lado a formatação e o modo de escrever que essa arte exige. A questão é que após você passar por essa abordagem vai voltar à literatura com uma visão ampliada, pois no cinema os personagens têm de ser muito bem definidos, as falas precisas, a trama cadenciada, portanto, se após estudar um pouco você conseguir conciliar o aprendizado com a narrativa literária, perceberá o quanto aprimorou sua descrição nos movimentos, a profundidade das falas, não é preciso abrir mão de nada no seu estilo, nem mesmo fazer correções, apenas acrescentar. Você estará ampliando sua gama de conhecimentos no mundo da escrita, se capacitando em mais uma profissão, além de expandir sua visão de mundo. Aproveite!
Sucesso!
Luís Delgado

Ronaldo Luiz Souza

2010-10-27T13:52:00.001-02:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Ronaldo Luiz Souza. Um escritor de um talento profundo, capaz de alcançar a essência das palavras, o sentido das mensagens, de maneira esplêndida e compreensível. Em sua nova obra, o autor passa mensagens diretamente à alma do leitor, com uma simplicidade de enorme estética, capacidade admirável.

Mas para quem pensa que o escritor experimenta apenas uma linha narrativa, um gênero literário, personagens semelhantes; se engana, Ronaldo vai além, com inúmeras participações em antologias, confirma sua diversidade com contos de suspense, terror, além de poesias e outros.

Ronaldo é uma das revelações literárias do nosso tempo, com uma mensagem ao mundo, com ensinamentos para a humanidade e sem contar um estilo capaz de motivar o leitor para sempre.

Participações
Assassinos S/A, Contos de Outono, Dias Contados, Enigmas de Amor, Invasão, entre outros que você pode conferir no site do autor.

Em Raízes e Asas você projeta, de uma maneira brilhante, os anseios humanos em dois peculiares seres, um pássaro e um pinheiro. Como foi essa adaptação?
Ela foi concebida através de visões fragmentadas da história, que foram surgindo e se completando como um quebra-cabeças, e que descobri, buscavam dar respostas às questões que me incomodavam há anos: nas esquinas da vida, quando temos de escolher um caminho, sabendo que da escolha feita, abandonamos outros, e às vezes até mesmo queimamos as pontes que nos permitiriam regressar, e que mesmo o caminho escolhido à frente pode ou não ser o melhor caminho, o que fazer, como decidir nossas escolhas? Ir ou ficar? Em Raízes e Asas, de forma lírica e poética, os personagens aprendem que o melhor caminho é aquele em que trilham seus sonhos e que somente neste caminho desenvolvem sua plenitude e são verdadeiramente felizes.

Há uma linha espiritual na história de Raízes e Asas. Existe na obra uma proposta de convidar o leitor a um outro caminho na vida, talvez bem mais alternativo do que o comum?
A questão existente no livro é bem mais reflexiva, embora esbarre na espiritualidade dos personagens. A história propõe que decisões sejam o resultado de reflexões conscientes e que a felicidade é encontrada na realização de nossos sonhos e construída de forma cooperativa. Somos parte de um planeta e uma sociedade. Não estamos sós. Nossos cientistas já descobriram que a teia da vida é muito mais complexa do que imaginávamos. Precisamos evoluir como espécie e como indivíduos. Não há mais espaço para o egoísmo, a violência e o capitalismo selvagem, depois que descobrimos que, de fato, colhemos o que plantamos (seja a radiação das bombas lançadas, o efeito estufa decorrente do desequilíbrio que provocamos no planeta, a corrupção decorrente da Lei de Gérson, a infelicidade social resultante da massificação excessiva, ou mesmo a destruição pessoal através do consumo de drogas). Nossas ações, conscientes ou não, refletirão em nossas próprias vidas. É preciso que estejamos conscientes e preparados para suportar as consequências de nossas decisões.

Até que ponto há uma projeção sua nos seus personagens em Raízes e Asas?
Um escritor, por mais que se esforce no contrário, sempre deixará passar algo pessoal para uma história que escreve. Em Raízes e Asas, respostas às questões referentes às consequências de nossas escolhas, foram a elaboração final às minhas angústias pessoais. Quanto à pergunta anterior, no tocante à espiritualidade dos personagens, eu diria que ela foi derivada da própria situação que vivenciaram. Porque desenvolveram uma forte esperança, fé e crença em um criador, resultante do fato de se conscientizarem como indivíduos, de seu mundo, e da necessidade de ultrapassarem suas próprias limitações e realizarem seus sonhos.

Tendo participado também de antologias do estilo "Assassinos S/A" e "Poe 200 anos", você se considera um escritor eclético? Tem um gênero preferido?
É muito bom para um escritor variar seus temas porque assim é capaz de uma maior apreensão da realidade, e isto se refletirá em textos mais coerentes e maduros e em personagens melhor elaborados. O importante para mim, quando busco escrever algo, é estar em sintonia, sentir uma forte conexão com o projeto que será desenvolvido. Senti isto, em variados graus, nas antologias em que participei. Ecléticos, acho que somos todos, afinal não vivemos exclusivamente de algo... temos muitos interesses, afinidades e desejos. Daí resulta que quando deixamos a imaginação fluir, podemos construir qualquer tipo de texto. Meu gênero preferido sempre foi e é a Ficção Científica. Minha participação na Série de antologias Solarium, da Editora Multifoco, deriva daí, (Publiquei o conto Globus-5 – A descoberta de um novo mundo no volume I, A Ascensão de Maya no volume 2, e em breve será publicado no volume 3 o conto O Peso de nossas Escolhas), bem como meu conto Reminiscências de um Mundo Verde inserido em Paradigmas 3, e O Fruto ausente de vosso ventre, publicado em Cyberpunk, ambas antologias da Tarja Editorial. Tenho o projeto de um livro de FC esperando para ser escrito. Ele ainda virá. Mas, no momento, há outros projetos na fila de prioridades.

Conte-nos sobre a experiência com as antologias das quais participou. Escreveu por convite, em outras já tinha um conto pronto, enfim, relate-nos sobre o processo.
Por incrível que pareça, eu não tinha nenhum conto pronto quando ficava sabendo das antologias. Todas me pegaram de surpresa, e tive que desenvolver cada conto focado unicamente nas propostas do(s) organizador(es). Isto foi bom porque fez com que eu trabalhasse a criatividade e mergulhasse em diferentes oceanos literários em busca de uma boa história que merecesse ser contada. Na maior parte das vezes fui pesquisando uma ou outra antologia, fui convidado para algumas (não formalmente) e concorrendo a vagas em outras, tendo o conto passado na peneira literária de alguns organizadores. Sim, porque alguns organizadores são rígidos quanto à qualidade dos textos que aprovam. E quanto mais o são, melhores as chances da antologia ter sucesso no meio literário.

Há entre seus contos alguns que considera antagônicos quanto a temática, linha narrativa, ou qualquer outro aspecto?
A questão do antagonismo é interessante. Porque quando algo é antagônico podemos utilizar para aprimorar ainda mais a criatividade em um conto. Posso citar, por exemplo, o conto Relato aos Incrédulos, publicado em Dias contados – Contos sobre o fim do mundo, da Andross Editora. Ora, todos os contos ali versam sobre o fim do mundo e Relato aos Incrédulos, meu conto ali publicado, não é uma exceção. Entretanto, na própria concepção do conto foi antagônica: é sobre o momento final do personagem e do mundo, e nele há a semente da renovação, da perpetuidade do mundo, lançada num retorno ao tempo, onde ainda era possível fazer algo para evitar o fim. Então gostei bastante do conto, porque mistura de forma harmônica conceitos contrários entre si. E com isto também nos alertou sobre a questão ambiental. Aconteceu também em A Árvore dos Malditos, na antologia Réquiem para o Natal, também da Andross. Os contos ali são todos de terror natalino. E no meu conto, estes elementos estão presentes, mas ao final, o personagem principal ainda que parcialmente embrutecido, ainda carrega dentro de si a humanidade, o respeito à vida e a busca pelo bem como seu propósito final.

Com que olhos você enxerga o papel das editoras no momento atual da Literatura Brasileira? Diante desse BOOM de publicações, parceiras, em parte desiguais, ou continuam seu papel de sempre?
Acredito que o papel das editoras é dar voz aos autores, sejam eles escritores novos ou já estabelecidos no mercado, e aproximá-los de seu público, através do lançamento de seus livros.
Infelizmente, algumas vezes por miopia, outras por buscarem lucro rápido, as grandes editoras lançam, em grande parte, apenas best-sellers estrangeiros. Entretanto, ainda que de forma muito lenta, podemos ver que alguns autores brasileiros aos poucos estão conseguindo ser publicados pelas grandes casas. Quase sempre depois de já terem garantido um grande público.
Podemos ficar felizes porque a proliferação de pequenas editoras tem ajudado os novos autores a se exporem no mercado, ainda que timidamente, gerando uma renovação no meio literário. Nós mesmos precisamos passar a ler mais autores brasileiros. Primeiro por que temos bons autores, que têm algo a nos dizer de forma mais familiar, porque estão inseridos em nossa própria cultura. Segundo porque em alguns casos, os autores brasileiros superam os estrangeiros em criatividade. Tenho comprado vários livros de amigos escritores. Por curiosidade literária e também para fazer girar as engrenagens do meio literário: quanto mais os autores nacionais forem lidos, mais se abrirão as portas para eles. E isto é bom para todos no Brasil: leitores, escritores e editoras. Criando um grande mercado para nossos escritores teremos muito mais aceitação também em outros países. E poderemos ver muitas obras adaptadas para outras mídias, como o cinema.

Raízes e Asas

Um pássaro migratório em busca da sabedoria. Um pinheirinho solitário em um vale deserto. Estes são os personagens desta cativante e envolvente estória que nos revela a essência de verdades universais e nos desperta para a preciosidade da vida, da alegria e do amor.
Uma estória simples, contada de forma a cativar milhares de leitores ao redor do mundo. Uma estória que espelha nossas mais profundas dúvidas e nos lança a uma reflexão íntima sobre nossas vidas, nosso ontem e nosso amanhã, aproximando-nos da sabedoria e da arte da liderança, da liberdade e da conquista de um sonho.

Livro Raízes e Asas - A busca pela Sabedoria do Caminho, Usina de Letras, 2010
Nome como assina a obra: Ronaldo Luiz Souza
O livro Raízes e Asas está disponível para compra nas seguintes livrarias:
Livraria Saraiva
Livraria Cultura
Livraria Travessa
Livraria Siciliano
Livraria Fantástica
Livraria Loyola
- Também pode ser adquirido na Editora Usina de Letras
- Ou também diretamente com este autor (autografado) através do e-mail rolusouza@gmail.com

Luís Delgado

Artigolândia

2010-10-27T13:49:00.002-02:00

Vamos falar a verdade, o que existe de blog sobre determinada obra literária não ta no gibi. E isso é bom! As facilidades da internet, os autores modernos ao lançarem suas obras literárias, quase em sua totalidade, criam um blog sobre o livro, com promoções, resenhas de fãs, links, entrevistas e tudo mais; esse é um excelente método de informar os leitores sobre seus livros, aprofundarem o tema e tornar a obra mais conhecida e atrativa.
Porém, existe uma nuance muito interessante nesses blogs, o livro tem um enredo, trata de um ou mais assuntos, às vezes temas polêmicos, teorias da conspiração, entre outros.
Muitos autores enxergam no background da obra uma oportunidade para discutir o assunto além da trama. São dezenas de artigos escritos para embasar, dar uma visão maior, mostrar traços relativos com a realidade, criar marketing, manter o tema em rotatividade, enfim, escrever artigos relativos ao assunto principal do livro em seu blog é com certeza uma tendência muito positiva.
Suponhamos uma obra de ficção que tenha como pano de fundo os OVNI’s. Quanta coisa não há para se pesquisar e discutir com os leitores! O autor poderia expor artigos sobre o mistério militar, as opiniões de pesquisadores famosos, além de vídeos e links, tudo isso manteria o site atualizado assim como o espaço do livro na web, pense bem, essa é uma oportunidade de enriquecer a história de maneira espetacular.
Consideremos também que isso mantém você na “escrita”, se aperfeiçoando, e pode até chamar a atenção de uma Revista ou Jornal, abrindo assim as portas para você se tornar um colunista e ainda ser reconhecido como um especialista no assunto. Lembrando ainda de quanto isso não ajudará na divulgação do seu trabalho.

Sucesso!
Luís Delgado

Nelson Magrini

2010-10-12T15:16:00.008-03:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Nelson Magrini. Um autor cuja narrativa pode levá-lo do terror ao humor dentro de uma mesma obra de um modo impressionante. Nelson já passou por diferentes editoras, publicou suas próprias obras e participou de antologias também. Tem uma bagagem incrível, muito a ensinar e a encantar com suas histórias tão marcantes.

A maioria de seus livros tem como pano de fundo o terror, mas como disse anteriormente, ele não é autor de uma tônica apenas, em seu mais recente trabalho, Os Guardiões do Tempo, elenos leva a uma viagem através de uma trama futurista, com ares científicos, doses de humor, sempre com muita propriedade em relação ao que narra.

Dentro da Literatura Fantástica, ou do gênero chamado Realidade Fantástica, Nelson é um nome forte, com marcante presença em projetos pela web, blogs, parcerias, entre outros. Tendo participado de Bienais e dialogando sempre com muitos autores hoje conheceremos um pouco mais sobre obras e visões sobre a Literatura Contemporânea desse grande autor.

Em sua obra "Anjo, A face do Mal", você propõe de um modo empolgante uma análise sobre a contestação das crenças. Até que ponto você esboçou sua opinião, totalmente, ou apenas quis propor uma profunda reflexão?
Olá, Luís. Primeiramente, é um prazer está aqui para esta entrevista. Em relação à pergunta, como não sou dado a crenças, crendices, lendas, etc, posso afirmar que a contestação que aparece na trama reflete minha opinião pessoal. Todavia, uma coisa leva à outra, ou seja, como sempre que possível, gosto de fazer meus leitores pensarem, e com o exposto na obra, de certo modo, abro portas para que cada um faça uma reflexão sobre suas crenças pessoais, as crenças difundidas pelo mundo como verdades intocáveis e imutáveis, e que para milhares de pessoas pelo planeta, regem suas vidas. Curiosamente, quase ninguém se dá conta da influência que tais escritos, histórias, mitos, atos de fé provocam em uma esmagadora parcela da humanidade, e ainda assim, por sua própria natureza, atribuída de dogma sagrado, não é admitida nenhuma contestação. Isso, para mim, é a antítese da evolução, uma verdadeira estagnação intelectual e cultural.
Apesar de ter minha opinião própria quanto às religiões, não deixo de admitir que qualquer um tem o direito de acreditar naquilo que queira. E digo mais, se aquilo em que as pessoas acreditam faz bem a elas, que continuem a acreditar, isso não é o problema. Isso é o que se chama da verdade de cada um, mas para aqui. A verdade de cada um é tão somente isso; ela é sagrada para o indivíduo que a tem, mas não necessariamente para os demais, alias, para muitos, nem verdade é.
O mal é querer impor uma verdade como absoluta e que todos devem aceitar sem contestação. E isso vale não só para crenças, mas para qualquer tipo de opinião pessoal.
Talvez, minha vontade de fazer meus leitores contestarem, raciocinarem vem exatamente da falta desse senso crítico, cada vez mais agudo no mundo. Apesar de estarmos no século 21, no início de um novo milênio, e com tantos feitos magníficos, em todas as áreas do conhecimento humano, alcançado pela Ciência, vivemos, mais do que nunca, em uma era de “achismos”, onde é mais fácil achar e fim; escutar o que alguém disse e fim, do que procurar e pesquisar o conhecimento.
Se meus livros, sempre que possível e dentro do contexto da obra, puderem contribuir para que as pessoas, cada vez mais, contestem as “verdades gratuitas”, ficarei muito satisfeito. Mas deixo claro que, minha primeira intenção é entreter.

Em Amor Vampiro, você e outros autores se debruçaram sobre uma estrutura de contos de terror magnífica, onde seu conto Isabella recebeu o apelo dos leitores para se tornar um livro. O conto foi escrito para antologia especificamente ou ele já existia? E como foi receber esse carinho do seu público?
A recepção de Isabella foi extremamente gratificante. Eu mesmo me apaixonei pela personagem e tinha idéia de aproveitá-la de modo mais amplo. Com o tempo, muitos leitores com quem eu conversava, invariavelmente acabavam me dizendo que eu deveria fazer um romance solo para Isabella e, com o tempo, comecei a amadurecer a idéia. Embora no momento, tenho de me dedicar a outros projetos, Isabella está longe de ser esquecida e espero em breve começar a desenvolver seu livro, do qual já tenho o prólogo e parte do início já escrito.
Em relação à personagem e ao conto, ambos foram criados para a antologia e é curiosa a forma como tudo se desenvolveu. Cada autor apenas sabia do tema, Amor Vampiro, do número limite de páginas, e de que seria um livro para adultos, portanto, cenas mais ousadas estavam liberadas. E a editora não nos deixou ver os contos dos demais, somente após o livro publicado.
Independente disso, eu imaginava como seriam as tais cenas ousadas e picantes dos demais, e não errei, como pude constatar. Por meu lado, tendo isso em mente, queria algo mais ousado que os doutros, mas sem cair na baixaria explícita. Em pouco tempo, cheguei aos parâmetros que desejava, e aí, a tarefa agora era como montar tudo isso.
Assim que comecei a escrever, percebi que estava tudo errado. O desenvolvimento da trama, o tom da linguagem e mesmo, a minha escrita. O curioso é como tudo se encaixou de vez. A trama começa da maneira mais direta possível e de cara, um mistério. O tom se torna como uma fotografia com nuanças góticas, e a escrita, quase por si só, toma essa imagem para si. O conto traz uma maneira de escrever que eu nunca havia tido antes, e faz um harmônico com as ações e mesmo, as palavras e frases escolhidas.
Em relação ao erotismo mais explícito, ele aparece apenas ao final. Não queria algo devasso, sexo por sexo. Como sempre, para mim, tem de estar no contexto da trama e, em Isabella, é o cume de uma esperança e redenção.
A ousadia está lá para que puder perceber, e melhor ainda, não é gratuita. Isabella é, e continua sendo uma vampira; não teria sentido ela se privar de experimentar o que fosse por pudor. Ela até pode não gostar de variações sexuais, mas seria, então a opinião dela, nunca pudor ou falso pudor.
Por hora não sei se seu livro solo terá tal carga sensual e erótica, mas em se tratando de Isabella, desconfio que tenho bem pouco controle sobre o que ela deseja ou sente. Somente quando me sentar e escrever é que irei saber. Isabella é assim, mistériosa do começo ao fim.

Relâmpagos de Sangue é um terror com uma ênfase maior no psicológico dos personagens? O enxerga como um livro onde você foca mais nesse aspecto do que na ação, diferentemente de Os Guardiões do Tempo?
Relâmpagos de Sangue é, sem dúvida, meu livro mais assustador, comprovado por seus leitores. Ele não deixa de ter ação, quem o leu sabe bem disso, mas o peso dos sentimentos e conflitos pelos quais passam os personagens centrais e alguns outros, dão a tônica, tornando-o extremamente denso, angustiante e, por que não, de dar medo. Aquele leitor que costuma entrar dentro das histórias que lê, em Relâmpagos de Sangue, sem dúvida passará a vivenciar o drama experimentado por seus personagens, e é o que exatamente dá a conectividade entre a leitura e os possíveis sustos ou medos que a trama acarreta. Seguramente, nesse sentido, posso dizer que ele é o oposto de Os Guardiões do Tempo que, apesar de trazer meus elementos de mistério, suspense e, neste caso, uma pitada de terror, é uma leitura bem mais descontraída, com muita aventura e humor.
Curiosamente, gosto da tônica de ambos, porém tenho uma tendência maior a escrever livros no estilo de Relâmpagos de Sangue.

O Portador da Luz muitaz vezes expõe o social de uma maneira bem real. Até onde você acredita no poder do gênero "fantástico" de transformar a realidade pela ficção através da leitura?
A idéia de O Portador da Luz nasceu para ser um livro. Depois, foi transformado em conto, para uma coletânea que nunca aconteceu. Quando da inauguração do Fontes da Ficção, onde os mantenedores se revezariam em postar textos, resolvi desenvolver um pouco mais e criar uma minissérie, para publicá-la em partes, e foram dez partes.
Sem dúvida, pela tônica da história, procurei apresentar o social de maneira bem realista, pois isso daria credibilidade à trama, e aqui entra a sua questão.
Claro que eu acho que o fantástico tem força de transformar a realidade, desde que ele consiga passar uma crítica, ou como mencionei antes, consiga fazer o leitor questionar algo, desde que tal se encaixe no texto. Isso é importante pois, caso contrário, seria apenas panfletagem, algo que não resolve nada.
Vemos no Brasil, e mesmo no mundo, milhões e milhões de pessoas dando verdadeiras fortunas mensalmente a grupos cada vez mais radicais e fundamentalistas. Do que são capazes tais pessoas? Até onde elas iriam em suas convicções e na crença sagrada de que todos deveriam se curvar a elas? O Portador da Luz apenas eleva tais questões um patamar acima. Loucos existem em todos os lugares, não necessariamente apenas entre políticos e governantes, como visto ao longo da História. Alguém seria capaz de antecipar o que tais pessoas poderiam fazer? Talvez a ficção acabe sendo um alerta para fatos que, esperamos, jamais aconteçam.

Os Guardiões do Tempo possui incríveis doses de humor. Foi uma aposta nova sua, ou já fazia parte do seu estilo literário inclusive em obras de terror?
Minha idéia sempre foi escrever mistério, suspense e terror. O que poucos sabem, é que Os Guardiões do Tempo foi meu segundo livro escrito, imediatamente antes de ANJO A Face do Mal, meu primeiro publicado. Nessa época, acabei por enveredar por dois livros mais voltado ao público infanto-juvenil, embora procurando agradar a um público de todas as idades. O humor veio de maneira natural, se mesclando à aventura e, óbvio, ao mistério e suspense.
Curiosamente, em ANJO A Face do Mal há um capítulo onde duas entidades se encontram no Inferno, que acabou sendo muito engraçado. Isso não foi planejado, tipo, “ok, agora vou colocar um pouco de humor na história”. Não, se deu de maneira espontânea. Analisando depois, creio que tal se deveu às personalidades dos dois personagens, birrentos e brigões, embora extremamente simpáticos em si.
Uma leitora, que já havia lido ANJO, e em seguida, leu Relâmpagos de Sangue, viu um certo humor, logo no comecinho da trama, nas agruras do personagem Ademir, às volta com uma tremenda enxaqueca e um congestionamento monstro no estacionamento do prédio o qual ele comandava. Eu só percebi este lado, após o comentário dela, mas se de fato é algum tipo de humor, também foi totalmente involuntário.
A princípio, não tenho essa proposta em mente, salvo para livros similares a Os Guardiões do Tempo. Contudo, creio que somente escrevendo para ver se pinta algum humor ao redor do mistério e terror.

Você já havia experimentado escrever tramas com passagens futuristas como em Os Guardiões do Tempo? Como você construiu sua visão de futuro para essa obra? Nunca havia escrito nada no estilo, embora sempre fui um devorador de livros de ficção-científica, o que certamente me auxiliou. Como sempre digo, um bom escritor é, antes de tudo, um leitor compulsivo.
Em relação a minha visão de futuro, creio que é um todo que foi crescendo desde os tempos que comecei com a ficção-científica, sendo influenciado por muitos e muitos cenários. Obviamente, essa visão não é única ou estanque, ou seja, posso criar um futuro devastador, se assim algum novo projeto o exigir, afinal, o futuro é aberto a inúmeras possibilidades.
Um detalhe que me lembro é que, na época em que escrevia Os Guardiões do Tempo, aconteceram os atentados de 11 de setembro, em Nova York, e o absurdo daquela situação me influenciou a mostrar um futuro sem dogmatismos ou fanatismo religioso. Deixei claro que as crenças ainda existiam, algo que eu não precisava fazer, mas preferi mantê-las, deixando-as, apenas, a nível pessoal, ou seja, desaparece o fundamentalismo e a intolerância. De resto, todo o demais construído foi obra de minha imaginação, como se deu com a unificação de territórios, economia, línguas, etc.
Como conheço bem a minha imaginação, possivelmente, em um novo projeto dentro desse tipo de trama, devo mostrar um futuro bastante diferente, vamos ver.

A internet possibilitou ao ser humano criar espaços de divulgação de alcances inimagináveis antes, permitindo a muitos serem conhecidos, e derrubando muitos grupos seletos. Seus livros têm uma forte presença em blogs e mídias sociais. Como você vê e interage com essa revolução da nossa época?
Eu vejo com os melhores olhos possíveis. Hoje, é praticamente impossível de se pensar na vida moderna sem internet. Antes mesmo de falar de divulgação, a internet traz conhecimento farto de maneira fácil. Seu grande problema, muitas vezes, é como o usuário faz para filtrar a qualidade da informação. Infelizmente, em meio a conhecimento farto, há montanhas de asneiras, também.
Deixando isso de lado, a internet muito facilitou as pesquisas necessárias a qualquer autor. É por demais fácil acessar dezenas de informações sobre um país, sobre determinada polícia, escola, museu, ou o que seja. Os mais variados cenários e estruturas estão a um clic.
E se isso ajuda muito na composição de obras, na divulgação, nem se fale. É um meio fácil, onde qualquer autor pode se fazer conhecer, bem como ao seu trabalho. Na maioria das vezes, para autores iniciantes, a internet possibilita seu primeiro contato com os leitores. E não deixa de ser diferente com autores já mais conhecidos; este é um meio de comunicação indispensável a qualquer um.
De minha parte, além de meu blog, NELSON MAGRINI – OFICIAL ®, http://nmagrini.blogspot.com/ , onde sempre posto fotos de eventos que participo, também sou criado e mantenedor, juntamente com os escritores J. Modesto e James Andrade, do Fontes da Ficção, www.fontesdaficcao.com.br , o qual está no aguardo, por hora, pois irá se transformar em um dos maiores portais de Literatura Fantástica do país.
Fora isso, participo de redes sociais como o Orkut, http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=6637510294845515276&rl=t ; o Skoob, http://www.skoob.com.br/usuario/22901 , onde conheci muitos leitores, principalmente em encontros que organizamos; e o Twitter, https://twitter.com/NelsonMagrini , embora nem sempre me sobre tempo para visitar regularmente todos eles.
Mas internet é isso, estar conectado a cada segundo com os leitores, sempre que possível.

Para finalizar, Luís, mais uma vez agradeço a oportunidade de estar aqui, junto a todos que nos acompanham. Para quem quiser manter contato, basta me escrever em nelson_magrini@yahoo.com.br .

Obrigado e abraços!

Os Guardiões do Tempo

Diferente de meus demais trabalhos, este é uma fantasia de ficção voltada para todas as idades, com muita aventura e uma boa dose de humor. Dois amigos de 13 anos, Duda e Rogério, e a irmão de Duda, Ciça, de 12 anos, embarcam em uma ventura através do Tempo e do Espaço, viajando a mais de 1.600 anos no futuro. Tendo os lugares mais exóticos da Via Láctea por fundo, os garotos têm de solucionar um mistério, encontrar uma máquina singular, escondida por seu inventor, através de pistas espalhadas pela galáxia. Resolver tal enigma é a única esperança para salvar a Terra e todo o seu Império Galáctico.
Apesar do público alvo abrangente, Os Guardiões do Tempo conta com os tradicionais elementos de mistério, suspense e, neste caso, uma pitada de terror na dose certa. Com leitura ágil e ritmo incessante, é garantia de boas horas de diversão.

Giz Editorial 2009

Os livros podem ser encontrados em livrarias reais ou virtuais. Além disso, o autor faz venda direta aos leitores, com exceção de Amor Vampiro, com direito a autógrafo e dedicatória. Os livros possuem descontos e são acrescidas as despesas de Correios. Interessados devem contatar via meu e-mail: nelson_magrini@yahoo.com.br
http://www.fontesdaficcao.com.br/
http://nmagrini.blogspot.com/

Luís Delgado

Cyber Parcerias

2010-10-12T15:11:00.003-03:00

Navegando pela net, uma característica forte que se percebe, principalmente nos blogs, são as parcerias. Vou chamá-las aqui de Cyber Parcerias devido ao foco na rede, até por que, parcerias comerciais existem não é de hoje.
Isso mesmo, comerciais, você monta um blog para divulgar sua obra, ou talvez até mesmo o blog seja uma obra literária disponibilizada na rede, e um grande meio para potencializar esse produto, essa ideia, que você está lançando é contar com a ajuda de terceiros.
Existem grandes parcerias, e de vários tipos, e existindo ou não um movimento financeiro em torno dos envolvidos, elas são necessariamente comerciais no sentido de aumentar a visibilidade de algo a ser apreendido, no nosso caso obra literária.
Muito bem, passada a parte em que falamos sobre sentido e aproveitamento, vamos nos concentrar nos tipos de parcerias, especificamente financeiras e não-financeiras.
Ambas se estabelecem com uma propaganda no blog, geralmente um banner, relativo à livrarias, editoras, tipos de imprensa, entre outros. Um caso que podemos usar para descrever claramente o tipo financeira é quando seu blog é um verdadeiro sucesso, aí uma editora paga para você colocar um banner dela no seu espaço, que é um link, e paga por cliques como tem sido frequente ultimamente, ou estabelece previamente um contrato determinando um período de propaganda e o valor a ser pago independente dos acessos através do seu espaço na net. Poderíamos falar também na questão de outros autores que lhe enviam livros para você organizar sorteios, é financeiro no sentido que pagaram pelo serviço com produtos, livros, ou ainda que lhe outorgam o direito de vender obras deles e pagam uma comissão por isso.
Quanto ao tipo não-financeiro podemos destacar o trabalho de amigos escritores, por exemplo, dois autores donos de blogs, onde em um há propaganda do blog do outro, sem nenhuma remuneração por isso. É bem comum esse tipo de parceria. Posso citar o Literária 15, que promove autores nacionais sem cobrar nada por isso, e ao terminar a entrevista, quando o autor divulga sua entrevista, divulga não só o blog, mas como os outros autores que já foram entrevistados, assim como eles também o divulgam ao divulgarem suas entrevistas.
Mergulhe nessa possibilidade, procure parceiros compatíveis, analise propostas, veja o que vale a pena, pesquise bastante e monte suas parcerias, você vai ver como isso pode não só aumentar o número de seguidores e visitantes do seu cantinho na net, como também, pode fazer seu livro alçar voos cada vez maiores. Lembrando que os parceiros na net, podem ir e voltar, você dá a tônica da parceria e decide quando encerrar.

Sucesso!
Luís Delgado

Alfer Medeiros

2010-09-27T00:15:00.003-03:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Alfer Medeiros. Um autor que assim como muitos que já passaram por aqui é um grande apaixonado por todas as vertentes da cultura, música, cinema, quadrinhos e não deixando de lado é claro a Literatura.

Com uma formação eclética, o autor conseguiu converger toda essa gama cultural para sua obra, tal qual um alquimista ao combinar diferentes elementos, Alfer revela ao longo de sua obra a união dos diferentes tipos de arte. O que vai além de sua obra e pode ser visto também em seu blog.

Com o incrível dom de produzir textos profundos, sua obra em poucas palavras já nos leva a um ambiente rico de detalhes, surpreendente, envolvente, onde o leitor se sente na pele do personagem, respira como ele, sente como ele, mostrando assim a imensa qualidade da forma.

Trecho
A noite é escura em Joanópolis. Uma leve neblina escorre por entre as árvores e cobre a vegetação rasteira. Em meio à mata isolada, nada se move, nenhum som é ouvido. Parece que toda a floresta parou, demonstrando respeito e temor às criaturas que andam à solta por ali. Em um ponto de difícil acesso, cinco membros da alcateia iniciam o ritual. Rui, Júlia, André e Lucinda estão sentados, na forma de lobisomens, cada um assumindo a posição de um ponto cardeal, formando uma espécie de círculo, com as costas voltadas para o centro. Nesse centro está Caroline, de pé, vestindo um manto cinza. Outros membros circulam pelas redondezas, garantindo a privacidade e a segurança das quais a situação necessita.

Você é declaradamente um apaixonado pelo mito do Lobisomem, e tal mito tem muitas vertentes. Qual tipo de lobisomem você destacou mais? O clássico, científico, ou uma concepção pessoal?
Os lobisomens de Fúria Lupina são uma mistura de tradicionalismo e propostas novas. Procurei abordar os diversos mitos que envolvem esse tipo de criatura, desde o nascimento do sétimo filho até as famílias licantropas, onde o dom é passado pela linhagem. A relação com a natureza dos lobos também é forte, existindo diversas raças desse animal compondo o comportamento e as características dos lobisomens, inclusive a questão da hierarquia nos grupos (alfa, beta, ômega). Outra variação importante é o grau de raciocínio lógico e autocontrole quando estão na forma lupina, onde cada indivíduo apresenta um nível distinto. Como também existe um lado humano, é abordada a questão dos conflitos internos de cada pessoa, pois o que para um é um dom maravilhoso, pode ser uma terrível maldição para outro.

Fúria Lupina Brasil vai além do entretenimento com maestria. Como foi adequar uma linha filosófica na figura de uma fera tida na ficção, muitas vezes, como irracional?
Eu encaro a figura do lobisomem como algo que vai muito além de uma simples besta descontrolada. Se pararmos para pensar, trata-se de um reflexo da dualidade humana, a eterna luta entre instinto e razão, o conflito entre o "eu quero" e o "eu posso". Os lobisomens de Fúria Lupina são, em sua maioria, pessoas imunes à demagogia imposta pela sociedade, são seres realmente livres. Eles não descartam simplesmente a fragilidade do corpo humano quando se transformam, mas também suas incertezas, ambições, preconceitos e falsidades. Nesse livro, é levantada uma questão importante: quem é o maior predador do planeta, o ser mais destrutivo? Não estranhe se, depois de conhecer os caçadores de lobisomens do enredo, você começar a torcer pelos lobos!

Há muitas vertentes artísticas na concepção da obra, como você mesmo citou, literatura, música, cinema, quadrinhos. Até que ponto essas vertentes estão impregnadas na essência, nas atitudes e anseios dos personagens? Eles manifestam seus gostos, ou as outras artes influenciaram mais a narrativa?
Eu fiz questão de rechear a trama com as mais variadas referências, que foram surgindo naturalmente durante o processo de composição. Elas vão surgindo no texto de diversas maneiras, nos diálogos dos personagens, no texto do narrador ou compondo os cenários. Posso citar exemplos: existe um momento na história em que dois personagens importantes acabam se conhecendo no show da banda sueca Opeth, que acontreceu de verdade em São Paulo em 2009. Em outro trecho do livro, um personagem conta a mesma piada que aparece no filme Cães de Caça (Dog Soldiers). E assim segue durante todo o livro, onde as referências vão surgindo repentinamente, algumas bem óbvias, outras mais sutis.

A trama possui uma tendência de avançar até uma terceira obra. Como é lidar com essa expectativa de trilogia ao mesmo tempo em que tem de acompanhar o ritmo de uma editora?
Durante a concepção do texto, muitas ideias novas foram surgindo, uma enxurrada incontrolável. Logo, percebi que seria muita coisa para incluir em um único livro, e passei a separar essas ideias, categorizando-as de maneira mais coerente. No final desse levantamento, notei que havia três eixos principais de enredo: a apresentação da minha visão particular dos lobisomens e sua interação com o meio ambiente, em cenários predominantemente rurais (Fúria Lupina Brasil); conflitos territoriais e o choque das personalidades do homem e do lobo no submundo do crime, em um cenário onde prevalecem os subúrbios (Fúria Lupina América Central); e finalmente o lado mais místico do mito, uma discussão sobre como criaturas dessa natureza sobreviverão em um mundo tecnológico como o atual (Fúria Lupina Austrália).
Cada livro é um arco de histórias fechado, com início, meio e fim, não sendo assim uma trilogia onde um livro é a sequência obrigatória do enredo do anterior. Alguns personagens são reaproveitados, mas cada trama é independente e aborda assuntos distintos.

Você é português, mas vive no Brasil desde a infância, sendo assim um ilustre brasileiro de fato. Há portanto, uma influência ou ligação entre a Literatura Brasileira e a Portuguesa em sua obra?
Com a literatura portuguesa tive pouco contato, apreciando algumas obras clássicas de Eça de Queirós, Fernando Pessoa e Luís de Camões. Dos autores contemporâneos, conheço apenas o trabalho de José Saramago. Como o meu direcionamento é mais voltado ao fantástico, acabei sendo pouco influenciado por esses expoentes da literatura portuguesa. Da literatura tradicional brasileira também tive pouca influência como escritor, apesar de, como leitor, eu ter apreciado bastante os autores clássicos do Brasil.

Você, genialmente, inicia sua trama com um enigma que se estende por algumas décadas para eclodir no ano de 2009. Essa linearidade representa um aditivo de suspense em uma obra de terror? É uma aposta do livro numa fusão de gêneros literários?
Eu arriscaria dizer que o Fúria Lupina não é uma obra puramente de terror. Não adotei uma autoimposição de gênero quando escrevi, apenas deixei fluir a escrita. O clima geral é um tanto sombrio, mas pode-se encontrar traços de outros gêneros no trabalho. Essa pluralidade é comprovada pelo retorno que tenho de leitores que não apreciam a literatura de horror, mas que acabaram gostando do Fúria Lupina, por apresentar diversas situações distintas em seu conteúdo, como dramas pessoais, questões ambientais, desigualdade social, comportamento humano, violência e preconceito. Eu, sinceramente, tive certo receio dessa mescla de conteúdo conforme ela foi surgindo, mas meus leitores beta aprovaram, e outras pessoas que tiveram acesso aos primeiros capítulos também elogiaram. Isso me deixou mais a vontade para prosseguir com esse estilo. A opinião isenta de outras pessoas sempre é um ótimo termômetro, para que o autor saiba se está conduzindo a trama da maneira correta.

Tendo estendido-se da Música para a Literatura, como você vê a aceitação do público diante dessas duas artes? Acredita que há uma preferência nacional? Ou trata-se de uma questão de níveis de incentivo diferentes para cada uma?
A música permeia o cotidiano dos brasileiros, independente de qual estilo musical cada um aprecie. Acredito ser a expressão cultural mais marcante, pois está presente na vida de todos, do mais rico ao mais pobre, do mais culto ao mais alienado das artes. Temos muita gente boa fazendo música por aqui, e acredito que incentivo sempre é válido, pois ainda carecemos de espaço e viabilidade. Os shows de bandas internacionais são muito caros, e bandas nacionais não têm todo o espaço que merecem.
Já na literatura, a situação é mais dramática. Eu vejo as pessoas cada vez mais afastadas da leitura, principalmente os mais jovens. Muitos dedicam seis, oito horas do dia a Orkut, Facebook, Twitter e Youtube, mas são incapazes de apreciar um livro por trinta minutos. As mesmas pessoas que reclamam que os livros são caros, não hesitam um segundo antes de comprar bens de consumo como o iPhone, por exemplo, que aqui no Brasil custa praticamente o dobro do que custa nos EUA e na Europa. É realmente preocupante sabermos que surge uma geração totalmente focada no imediato, que não consegue se concentrar em uma atividade específica por mais de dez minutos. Não vou me alongar neste tópico, senão iremos longe. Só sei que seria muito bom se essa regra virasse exceção, caso contrário, não quero nem imaginar qual será o futuro da cultura nas próximas décadas.

Fúria Lupina Brasil

A natureza lupina liberta. A natureza humana destrói.
Qual é a origem do mito do lobisomem? Maldição, doença, dom, herança ou eventos aleatórios? Ou será que todas essas hipóteses são aplicáveis?
Em Fúria Lupina - Brasil, as peças do quebra-cabeça são apresentadas no decorrer de algumas décadas. Quando, no ano de 2009, essas peças começam a se encaixar para formar a imagem final, homens e feras aparentemente desconexos entram em uma alucinada rota de colisão, que resultará em sangue, violência e morte.
Uma organização secreta, um grupo ecoterrorista, mercenários, lobisomens com variações de raça e conflitos de natureza humana permeiam toda a trama, que passa por Estados Unidos, México, Noruega, São Paulo e Mato Grosso, finalmente desembarcando na Amazônia brasileira, onde muitos destinos serão traçados.
Você está pronto para descobrir qual é o maior predador do planeta?

Autor: Alfer Medeiros
Editora: independente
Data de lançamento: 25/09/2010
Como adquirir: após o lançamento, no site http://furialupina.blogspot.com/

Origem do projeto: http://fwd4.me/cGT
Teor: http://fwd4.me/OBD
Primeiros capítulos: http://fwd4.me/cGL
Convite para o lançamento: http://fwd4.me/ZgL
Kits de lançamento: http://fwd4.me/cGN

Luís Delgado

Lugar ao sol do mercado

2010-09-27T00:05:00.001-03:00

Marketing e Propaganda dão sempre excelentes artigos e podem ser comparados a uma fonte inesgotável de dicas, estratégias para autores iniciantes, experientes, de editoras grandes, pequenas, ou gráficas poderem descobrir ou aperfeiçoar técnicas para suas obras chamarem atenção no mundo literário.
No estudo do Marketing existe uma estratégia chamada de Estratégia de Penetração. Poderíamos simplesmente dizer que isso diz respeito a vender seu livro por um preço mais barato ao entrar no mercado para visar uma crescida rápida. Mas sabemos que as coisas não são tão superficiais assim, sem querer dizer aqui que são complicados por isso.
No artigo anterior, falamos sobre investimentos no livro como produto, sobre uma fonte para impulsioná-lo em seus primeiros passos. No ponto atual focamos mais precisamente numa fase posterior, onde o livro já está impresso, onde o autor já possui exemplares em mãos para venda direta, independente de ter sido uma cota à qual tenha tido direito, ou uma quantidade que tenha comprado.
O fato é que ao diminuir sua margem de lucro inicialmente em favor de abaixar o preço, você aumenta em divulgação, uma divulgação feita através dos consumidores, pessoas que compram seu livro e às vezes o recomendam a outros simplesmente por terem simpatizado com a relação qualidade/preço. Você pode considerar ainda que após a leitura, tendo gostado da obra, os leitores valorizem ainda mais a acessibilidade dada por você com essa diminuição inicial.
Faça promoções, sorteios, aposte na conquista de espaço e, posteriormente, quando seu nome estiver estabelecido no espaço que você determinou, que as vendas já tenham iniciado um bom ritmo, você pode rever os preços para aumentar seu lucro de uma maneira equilibrada, que não afaste o público que você conquistou.
Não é necessário prejuízo, e talvez por vender mais e mais barato você tenha até mais lucro do que vendendo pouco a um preço alto. Experimente mais essa ferramenta do Marketing.

Sucesso!
Luís Delgado

Juliano Schiavo

2010-09-12T01:59:00.002-03:00

Hoje no Literária 15 recebo meu grande amigo Juliano Schiavo. Um escritor de formação Jornalística que está em sua terceira obra, um livro construído com uma narrativa hipnotizadora, capaz de prender a atenção do leitor do início ao fim.

Juliano vem para mostrar o imenso talento dos escritores nacionais quanto o assunto é vampirismo. Com um personagem singular, ornado de uma mentalidade complexa, influenciado por obras literárias que marcaram a história da literatura, nos leva a uma trama onde as palavras encatam e a trama fala como que de nós mesmos imersos em uma realidade fantástica.

O Silêncio das Mariposas é uma obra profunda, um livro altamente recomendado, tanto para quem curte o gênero, quanto para quem ainda não se aventurou nessa área.

Uma obra de arte que revela um autor talentoso, sensível ao mundo a sua volta, observador do comportamento humano. Não é mais um livro sobre vampiros, é uma história diferente, onde a linearidade é inteligentemente arquitetada, onde o narrador consegue empolgar acima do bem e do mal, um clássico do vampirismo, uma prova de que a Literatura Brasileira dos nossos tempos é um gigante, que tem muito a oferecer. É conhecimento, reflexão e ao mesmo tempo entretenimento.

Um trecho de O Silêncio das Mariposas:
"E foi após mirar a objetiva numa Colombina e num Pierrô, que reparei naquele ser de beleza andrógena e fascinante, que parecia flutuar entre a massa inerte e descontrolada. Tinha uma delicadeza e uma desenvoltura tão sensuais, feito um anjo pisando por nuvens humanas. Trazia apenas um ramo de flores na orelha. Se todos se escondiam por baixo de máscaras e se emolduravam de faces límpidas e sem máculas, ele era o único realmente com o rosto nu, que deixava transparecer a realidade. No Baile de Máscaras, o seu rosto era a verdade sem mentiras, a beleza sem retoques, a morte com vida. Fitei aquele ser de beleza andrógena e ele fugiu aos meus olhares, como se brincasse de esconde-esconde. Enfiei-me pelo turbilhão de braços, pernas e máscaras; mergulhei com voracidade pelas ondas humanas, que exalavam um hálito de prazer e sensações doces e efêmeras. Mas não conseguia achar aquele rosto sem hipocrisias, sem maquiagens, que vagava delicadamente sobre a grama orvalhada e se dissimulava no meio das máscaras e das fitas de cetim, que rodopiavam com a brisa de julho. Meu estômago enchia-se de mariposas cinzentas e eu começava a ouvir o cãozinho negro e triste, ladrando ao meu lado, me acompanhando em uma busca insana por aquele ser. Fechava os olhos e garimpava, em minha memória fotográfica, aqueles traços firmes, decididos, emoldurados de uma pureza cativante, sedutora, sexual. Abria minhas pálpebras e via as mãos lívidas dele, que se confundiam com a multidão eriçada. Corria meus olhos e as mãos se perdiam, como se acenassem pela última vez, dando um adeus."

O Silêncio das Mariposas, em suas próprias palavras, não é uma grande história, não há grandes feitos, apenas relatos. Mas mesmo assim, você construiu uma trama incrível, com uma personagem singular que narra a própria trajetória de vida. O que você levou mais em conta na escolha dos trechos que seriam relatados?
A princípio, tive que pensar como pensaria e agiria a personagem diante da história ficcional. Criei uma espécie de personalidade paralela enquanto escrevia e, assim, buscava enxergar pela ótica da personagem. Não é uma tarefa fácil, pois é necessário se envolver com a criatura que você dá forma. É um processo de imersão, diria que até de sofrimento quando sua personagem tem características melancólicas.
Ao começar a escrever, deixava a criatividade fluir. O problema que me afligia era tentar transformar certas situações relatadas em algo mais próximo da realidade possível. Mesmo se tratando de um texto com elementos fantásticos, eu não podia fugir de algumas regras básicas da literatura, como: descrição de cenas, diálogos, subjetividade. Acredito que o próprio desenrolar da história foi fornecendo elementos para a escolha das situações a serem relatadas.

Uma personagem sem nome e sem sexo, que revela o sofrimento e os prazeres de sua vida em morte. Como foi a escolha destas características para uma personagem vampira, sendo estes, seres geralmente marcantes e bem definidos, apesar da excentricidade?
Estamos muito acostumados, nessa sociedade midiatizada, ao que no jornalismo denominamos como lead, ou seja, uma estrutura de produção textual. Nesta estrutura sempre temos que responder a seis questionamentos básicos para que as pessoas possam entender o que aconteceu. Estas questões são: O que? Quem? Quando? Onde? Como? Por quê? Quis quebrar um pouco esta regra, eliminando o Quem (nome da personagem), Quando (a data do acontecimento) e Onde (o lugar onde ocorreu tudo).
Isso causa um estranhamento no leitor, o que é comum – e é o que eu também buscava. A personagem do livro tanto pode ser do gênero masculino, quanto feminino. Não importa onde ela nasceu e viveu. O que importa são seus relatos introspectivos, suas sensações ante as incertezas da vida (ou morte em vida). Enfim, o que está em jogo no livro são as reflexões da criatura vampira, ou seja, sua busca por tentar entender porque a vida dela é daquele jeito e como ela chegou a vivenciar tudo aquilo.

Há um universo riquíssimo em O Silêncio das Mariposas, como você mesmo diz, um drama psicológico. O que você utilizou mais, pesquisa ou intuição?
Foi intuição. Ao entrar na alma da personagem, pensando como ela pensaria, foi-me permitido escrever por intuição – não minha, mas a da personagem que criei. Confesso que, no decorrer da escrita, cheguei a ter momentos de melancolia, pois somatizamos muitas coisas que pensamos. E como tive que criar essa personagem sociopata e, acima de tudo, melancólica, senti o impacto dos pensamentos dela.

Vampiros são seres sombrios, sedutores, que sempre mantiveram uma essência. Apesar das mudanças da sociedade, autores sempre respeitaram alguns limites para não fugirem dessa essência. Como foi escrever sobre um ser tão milenar em meio aos nossos dias? Você operou alguma modernização na estrutura da lenda?
É uma tarefa complicada, pois existe toda uma lenda que está no imaginário popular. Mas confesso que não me importo quando as leis são quebradas na literatura, principalmente na fantástica. Este tipo de escrita permite a adaptação da lenda, pois escrever fantasia é ir além das amarras vigentes. A criatividade existe justamente para isso: inovar. É arriscado, mas necessário.
Destaco que a caracterização de minhas personagens sofreu grande influência de Anne Rice. Os vampiros dela, tal como os meus, não saem à luz do sol, dormem em caixões e são destituídos de gênero. Ao se transformarem em vampiros, o que os fascina não é a sexualidade, mas pequenas nuances de suas vitimas, como beleza, inteligência, poder, juventude, entre outros.

Conte-nos sobre a experiência de trabalhar com outros dois autores como foi em seu livro-reportagem Sociedade do Lixo.
Sociedade do Lixo é um livro-reportagem que desenvolvi em 2008. Ele foi escrito em parceria com meus amigos jornalistas Analúcia Neves e Lucas Claro como trabalho de conclusão de curso. Há seis histórias reais, que fazem uso do jornalismo literário-interpretativo, desvendando uma sociedade que vive, muitas vezes, esquecida: a sociedade do lixo. O livro está disponível para download gratuito http://julianoschiavo.blogspot.com/2010/02/livro-reportagem-aborda-historias-de.html Recebi vários e-mails de professores que utilizaram o material com seus alunos em sala de aula. Isso é gratificante, pois vemos que nosso trabalho serve de complemento escolar.

Consternado é outra obra sua dirigida ao público adulto. Você pretende lançar-se em direção a outros públicos algum dia?
Consternado é um livretinho que escrevi quando cursava jornalismo. É uma trama repleta de palavras de baixo-calão, humor, reviravoltas. Trata-se da história de Adônis, um cara com Complexo de Édipo, que vive com sua meio-irmã, Suzana. Ele delira entre momentos de lucidez e loucura. O livretinho também está disponível para download no link http://julianoschiavo.blogspot.com/2010/03/consternado-juliano-schiavo.html
Quanto à questão de se lançar a outros públicos, diria que a vida é uma caixinha de surpresas. Participei de um concurso literário em 2008 com um livro infantil. Ele ficou em 10 lugar. A editora disse que tinha interesse na publicação. Mas ate agora, não se posicionou.

Tendo uma formação jornalística, como você vê a relação da mídia com a Literatura Brasileira Contemporânea?
O que vou dizer não é nada além do que as pessoas sabem: a mídia é movida por interesses – seja monetário, político, cultural. Se uma grande editora investe na publicidade de um livro, a editora pauta a mídia e surgem matérias sobre o livro. Os jornalistas, em grande parte dos casos, em razão de uma série de fatores (a começar pela própria produção acelerada de notícias e falta de tempo), acabam por usar só o press-release que as editoras mandam. Não oferecem a essência ao leitor, ou seja, não analisam os livros como deveriam analisar. Oferecem apenas a estética agradável, o bonito, o que é vendável, ou seja, o press-release. Não se aprofundam. E quem perder com isso? É o leitor. E um veículo acaba por pautar outro veículo de comunicação. Se um dá uma matéria sobre o livro tal, outro deve dar também. É a lógica “o que eu outro tem, temos que ter”. E tudo se torna homogêneo, pasteurizado, sem sabor. Tudo acaba por ficar igual.
Mas há esperanças. Sempre há. Não posso generalizar, pois existem veículos de comunicação, principalmente os alternativos e a imprensa do interior, que fazem um trabalho diferenciado e buscam passar a essência, não o embrulho, ao leitor.

O Silêncio das Mariposas

O retrato de uma alma vampira

Vampiros, sangue, sensualidade. Três palavras que se misturam no livro O Silêncio das Mariposas, de Juliano Schiavo (Editora Multifoco, 214 páginas). Para quem gosta de histórias de vampiros, mescladas com ponderações sobre a “vida em morte”, O Silêncio das Mariposas surge no cenário para confundir e, ao mesmo tempo, envolver o leitor. Não há uma grande história. Há apenas relatos. Relatos de uma vida vampira.
Escrito entre janeiro e julho de 2.009, o livro traz em suas páginas uma personagem sem nome e sem sexo, que revela o sofrimento e os prazeres de sua vida em morte. Transformada em vampiro, seus instintos e sensações se aguçam. Os relatos, que parecem ter sido sussurrados, oferecem ao leitor um retrospecto da infância da personagem até o desfecho de sua história.
“Trata-se de uma pessoa que não consegue amar ninguém e apresenta traços de sociopatia. Conquista a todos com seu sorriso, mas não se suporta mais. A vida, para ela, tornou-se um Baile de Máscaras, sendo necessário representar o tempo todo”, explica o autor.
De acordo com Schiavo, o título do livro O Silêncio das Mariposas é uma metáfora. As mariposas representam a ansiedade, pois vivem a se debater no estômago da personagem. Já o silêncio é o que tanto ela almeja: uma busca pelo fim de seu sofrimento tão latente.
“Nos relatos da personagem, há momentos de euforia e outros de depressão. Uma bipolaridade não tão acentuada, mas presente, que molda sua personalidade. A trama tem um tom psicológico, de conflito mental, envolvendo drama, aventura, medo, angústia, prazer, sensualidade e reflexão. E é a partir da transformação vampira que todos esses pontos se unem e fazem com que a personagem, sem nome e sem sexo, relate sua vida e destaque seus sabores e dissabores”.
A inspiração para a história veio de alguns livros. “O que mais me motivou a escrever foi O Apanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, com seu Holden Caufield – um adolescente em busca de seu eu. Também não posso deixar de destacar o livro O Perfume, de Patrick Süskind, com seu Jean-Baptiste Grenouille, de personalidade sociopática. Para a criação das personagens vampiras, me inspirei em Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice, com seu vampiro de Louis Pointe du Lac, que tem característica introspectiva”.

BLOG: http://www.julianoschiavo.blogspot.com/
MSN: jssjuliano@hotmail.com
Twitter: julianoschiavo
Blog do livro "O Silêncio das Mariposas": http://www.osilenciodasmariposas.blogspot.com/
Download do livro-reportagem "Sociedade do Lixo": http://www.4shared.com/file/113313866/26b709ab/sociedade_do_lixo.html
Trailer do livro-reportagem "Sociedade do Lixo": http://www.youtube.com/watch?v=vDkRY9jL-ok

Luís Delgado

As Regras do Jogo

2010-09-12T01:50:00.001-03:00

Longe de mim, usar o espaço do Literária 15 para levantar bandeiras de socialismo, comunismo ou capitalismo. Nesta seção, artigos, o objetivo é bem simples, levar esclarecimentos, ajuda, aos escritores iniciantes e compartilhar conhecimento também com os mais experientes.
Portanto, falaremos hoje, de uma maneira prática e resumida, sobre como, nos moldes de sociedade e regime econômico, em que vivemos hoje, o escritor pode criar uma estratégia para tornar viável o comércio de sua obra.
O capital é o eixo da “jogada”, quando você publicar seu livro vai precisar de dinheiro para arcar com certos custos, mesmo publicando por uma editora que não cobre serviço algum, isso mesmo, não é só lidando com editoras que cobram, ou ainda as gráficas, que se tem despesas.
Não é necessário comentar que você irá precisar de uma renda para o caso de publicação independente, então vamos direto ao ponto, falando da hipótese onde o autor não gasta um centavo com a publicação.
Se você realmente deseja que sua obra se torne conhecida, você terá que investir em divulgação, eventos, muitas vezes é bom presentear algumas pessoas com seus livros para que elas façam resenhas tornando tudo mais simplificado para um futuro leitor.
Há que se considerar ainda, neste aspecto, custos com frete, compra de exemplares além da cota a qual você possa vir a ter direito, anúncios e uma série de possibilidades.
Outro ponto também são os concursos literários para romances, onde você aposta na sua obra para ganhar um prêmio que o torne mais conhecido no meio, você terá despesas com inscrição, novamente envio, e tendo a felicidade de vencer, os custos de uma viagem, se a cerimônia for fora de sua cidade.
Enfim, é sempre bom que você tenha um outro emprego, serviço, ou quem sabe um patrocinador, para garantir que as vendas de suas obras não fiquem apenas nas mãos da editora. Vale seu esforço individual também para que juntos, autor e editora, deem o máximo na divulgação. Sem contar que isso pode despertar o interesse de órgãos de imprensa pelo seu trabalho e lhe ofereçam a possibilidade de viver totalmente da escrita. Um sonho de muitos. Não desanime, seja um bom estrategista, faça as contas, veja o quanto pode gastar, como gastar, e mais do que investir num produto, invista no sonho. Neste caso nenhuma fortuna é realmente perdida.

Sucesso!
Luís Delgado

Sandro Henrique Souza

2010-08-28T00:16:00.008-03:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Sandro Henrique Souza. Um escritor que já mergulhou em várias vertentes literárias, poeta, contista, autor de romance, dramaturgo; isso sem falar de sua formação acadêmica que é riquíssima.

Com um estilo filosófico e sociológico, seus textos primam por uma essência reflexiva típicas de um escritor de notável erudição.

Sandro participou em alguns concursos e eventos usando também o pseudônimo Arts Hanryck.

Sandro possui uma visão de mundo incomparável, seus textos, construídos com dedicação e empenho em cada palavra, foram tecidos através de um olhar que compreende a realidade atual e também a passada. Textos de uma clareza e um dinamismo que levam o autor a refletir sobre si mesmo e o meio em que vive. Uma ótima dica de leitura para qualquer pessoa.

Acadêmico de Ciências Jurídicas. Cursou também Ciências Sociais e Políticas. É estudioso, tendo um conhecimento que abrange diversas áreas como sociologia, ciência política, filosofia, antropologia, história da arte, ciência do direito, psicologia social e forense. Na literatura, escreve romances, contos, prosas poéticas, aforismos e peças teatrais. Escreveu “Estigma de um besouro raro” (romance); “O sertão, um ser e a solidão” (prosa); “Sala fechada” (contos); “Telas, cores e espaços” (prosa); “Espelhos falsos, reflexos de ilusões” (romance); “Cinzeiro” (obra em verso); “O último brinde” (peça teatral); “Cama de páginas” (contos). Sua literatura tem cunho filosófico (existencialista e metafísica), psicológicos, sociológicos e político.

Estigma de um Besouro Raro se passa na década de 70, em meio à ditadura. Houve muita pesquisa? E até que ponto aprofundar nesse tema mexeu com suas visões de mundo?
A história se passa no ano de 1975. Como cursei Ciências Sociais, e sou acadêmico de Direito, minha visão de mundo se ampliou bastante. Estudei os períodos históricos e políticos do Brasil e do mundo, e que serviram como conteúdo importante para falar sobre o período ditatorial onde a narrativa acontece. Tive a influência das idéias marxistas. Muitos dos meus textos possuem críticas sociais. Estigma de um besouro raro consegue ir além de temas sociológicos, como o poder dominante, para falar dos diversos sentidos da liberdade, e de alguns fundamentos filosóficos.

Sua narrativa possui uma abordagem muito rica, um romance filosófico e sociológico incrível. Existe uma vontade sua desde a concepção do romance de operar alguma mudança social através da obra?
Em alguns livros que escrevi desejo que o leitor desperte para a realidade social vigente, as alienações, as explorações, as ideologias dominantes, como também para o sentido da existência. Meus livros, além de críticas sociais, contêm fortes abordagens existencialistas, psicológicas, metafísicas, solipsistas, gnósticas, teosóficas, budistas e espiritistas. Gosto de enriquecer meus escritos com todas essas linhas de pensamento. Anseio, de alguma forma, contribuir com minha literatura para as reflexões do ser nesta existência e o transcender dela. O livro Espelhos falsos, reflexos de ilusões, por exemplo, fala, entre outras coisas, de percepções, e o quanto somos ludibriados. Fala sobre inversões, uma realidade distorcida, e outra que transcende o nosso ser.
Ainda almejo ver um mundo mais humanista, fraterno, e que as grandes desigualdades sociais diminuam. Que o ser humano evolua no sentido do altruísmo, e na construção de sociedades justas.

Nos conte sobre o "cuidado", ou "precaução", ao escrever um livro onde cada frase têm toda uma intenção por trás, um significado, uma reflexão.
Ter tido contato com essa vastidão de linhas de pensamentos distintos, fez com que os meus livros se tornassem enriquecidos de termos e reflexões. Invento mensagens nas frases, principalmente filosóficas. Para um leitor que não teve contato com a filosofia, sociologia e a psicologia, talvez elas passem despercebidas, mas, para os que têm um bom embasamento nessas áreas das Ciências Humanas, notarão a diversidade de assuntos que trato em cada uma delas.

Você é um autor que passeia por várias áreas da Literatura, tendo inclusive escrito uma peça teatral chamada O Último Brinde. Essa sua multiplicidade sempre existiu ou foi uma progressão?
Leio bastante, e isso me permite ter uma percepção mais abrangente dentro da literatura, permitindo-me escrever sobre diferentes linhas literárias. Sou inquieto, não consigo me prender a uma só área da literatura. Claro que isso não foi de uma só vez. Comecei escrevendo contos, e posteriormente, romances, peças teatrais e poemas. Na peça O último brinde, eu junto elementos de metafísica, existencialismo, surrealismo e espiritualismo. Há dialética entre as duas personagens principais: uma tem visão niilista, a outra, espiritualista.

Entre contos, poesias, romances, peças de teatro; existe uma preferência ou algo com o qual você se identifica mais?
Eu gosto de todos esses gêneros, mas acredito que no romance, por ser uma narrativa longa, eu posso explorar melhor e com mais detalhes sobre algumas ideologias, e inventar situações e personagens.

Seus blogs possuem muita cultura, muitas citações, dentre elas percebe-se fortemente a figura de Friedrich Nietzche. Até que ponto ele influenciou sua vida, suas obras?
Os filósofos existencialistas Soren Kierkegaard, Jean-Paul Sartre, Martin Heidegger, Arthur Schopenhauer, e principalmente Friedrich Nietzsche, exercem bastante influência em quase tudo que escrevo. O que me encanta em Nietzsche é a forma que ele escrevia, repleta de aforismos. Além deles, outros escritores são base para os meus escritos, como Graciliano Ramos, Franz Kafka, Knut Hamsun e Rainer Maria Rilke. Este último, no livro Carta a um jovem poeta, aconselha Franz Xaver Kappuz, a olhar para dentro. É justamente o que faço. Tudo que escrevo vem de dentro, dos meus sentimentos.

Você é um escritor de uma formação notável, antropologia, sociologia, política, entre outras mais. Mergulhado em tanto estudo, e em contato com tanto conhecimento, qual a sua visão sobre a relação do brasileiro com a Literatura Contemporânea?
A Literatura Contemporânea Brasileira é fértil. Temos excelentes escritores, e outros que estão surgindo. Infelizmente ainda desconhecidos do grande público. Num país onde o índice de analfabetismo ainda é gigantesco, e a renda da maioria da população é escassa, é compreensível que não se leia muito. O que falta é dar condições para que os brasileiros leiam mais, e incentivo para os artistas da palavra.

Estigma de um Besouro Raro

Estigma de um besouro raro é um romance filosófico e sociológico, que conta a história de um pesquisador de besouros que se distingue dos habitantes de sua cidade, diferenciando-se dos padrões sociais vigentes de sua época (ditadura militar dos anos 70), sofrendo o estigma por ter dotes intelectuais e artísticos avançados, e por sua origem familiar. O romance tem um conteúdo rico de termos e reflexões. Cada frase expressa um significado forte. É uma leitura onde se deve atentar para cada palavra, frase e pensamento. Cada uma das frases está enriquecida de abordagens filosóficas e sociológicas, e o leitor perceberá a multiplicidade de mensagens e interpretações que elas contêm. O livro fala ainda de liberdade, existencialismo, e o ser social moldado pelas regras do poder dominante.

Publicado pela editora CBJE, do Rio de Janeiro.
1ª edição, maio de 2010.
Autor: Sandro Henrique Souza

Para adquirir um exemplar entre em contato com o autor pelo e-mail: literaria_arte@hotmail.com

Esta primeira edição já está se esgotando. Os pedidos serão atendidos na 2ª edição.

http://escritorsandrohenriquesouza.blogspot.com/
http://artshanryck.blogspot.com/
http://escritorsandrohenriquesouza.webnode.com.br/

Luís Delgado

O Leque do Agente

2010-08-28T00:10:00.001-03:00

Você já deve ter lido aqui no blog, na Dica 15, algo sobre Agentes Literários. Vou abordar um pouco mais o tema agora.
O Agente Literário realiza uma parceria com o autor, ganhando uma porcentagem deduzida do percentual recebido pelo escritor. Ou seja, do que você ganha com uma venda, uma parte vai para ele, diferentemente de um acessor de imprensa, que cobra um valor “x” para realizar uma divulgação do seu material dentro do espaço que ele atua.
Um agente tem interesse direto na venda, pois como eu disse, é daí que sai sua renda. Tudo é estabelecido através de um contrato. Existem diferentes tipos de agenciamento, mas basicamente o que é oferecido são a parte de venda e a participação em eventos, embora também seja comum escritores outorgarem aos agentes o poder de negociar os direitos do livro para peças de teatro, por exemplo.
Há profissionais que permitem ao autor escolher como será o repasse da renda e se o relatório de vendas será controlado por um ou por outro.
Mas nunca esqueça desses relatórios de venda, manter a veracidade de informações não é só uma medida de segurança, mas também um modo de estabelecer uma relação profissional e saudável com o agente contratado. E é bom que a relação entre os dois seja boa, pois seus interesses serão os mesmos.
Então, se anda precisando de uma ajuda para promover seus livros, ou seu nome no meio, saiba que esse profissional é super recomendado. Pesquise entre os existentes, e se quiser mesmo trabalhar com um, escolha o que vá direto às suas pretensões, pensando sempre no tipo de serviço que você quer e seus recursos, para juntos, obterem os melhores resultados.

Sucesso!
Luís Delgado

Explicação

2010-08-14T00:41:00.009-03:00

A entrevista aqui postada no dia 14 de agosto de 2010 foi retirada por motivos de força maior.

Esclarecemos que o blog continua normalmente.

Luís Delgado

Pacto das Livrarias

2010-08-14T00:25:00.002-03:00

Nós já falamos aqui no Literária 15 sobre os tipos de editoras, as que imprimem sob demanda e não têm seu lucro baseado na distribuição e venda, mas sim na produção do livro, e o modelo oposto, as editoras que têm o lucro marcado pela venda de exemplares.
Caso você seja um escritor e tenha uma obra publicada, com certeza vai querer colocá-la à venda nas livrarias, o que é muito bom e fundamental. Mas aí vai esbarrar em dois caminhos, a livraria ou vai comprar uma quantidade de livros para vender, ou vai falar em consignação. E você se pergunta que diabos é isso. Venda por consignação é um tipo de venda onde o risco é do fornecedor, ou seja, a livraria só irá pagar ao fornecedor aquilo que ela vender.
Você já deve ter percebido que o primeiro modo de distribuição é mais atrativo, mas uma questão importante é quem é o fornecedor.
Isso mesmo, nem sempre o fornecedor é a editora, há editoras que têm negócios com determinadas livrarias e outras que não distribuem para nenhuma. Nesse último caso, o acordo com as livrarias é independente, ou seja, você autor é quem vai ter que negociar.
As livrarias trabalham com taxas elevadas, mais de 50% sobre o preço de capa. E se você fizer da forma independente, terá que arcar com estoque, envio, ou ainda pode vender um número “x” para a livraria e quando terminar o contrato ela devolver o que não vendeu, mas bancando estoque e envio.
São experiências diferentes e uma boa dica é levar em conta o custo x benefício para não sair no vermelho. Mas saiba que sites de editoras realizam poucas vendas, então o negócio é atingir as livrarias, portanto faça o possível para isso acontecer, negocie, reveja preços, afinal de contas venda é também propaganda e retorno de investimento, duas coisas básicas para um escritor.

Sucesso!
Luís Delgado

Wilson Gorj

2010-07-30T01:43:00.002-03:00

Hoje eu recebo aqui no Literária 15, meu grane amigo Wilson Gorj. Um escritor de estilo inconfundível, alguém que conseguiu imprimir com qualidade uma marca na Literatura Brasileira. Um autor que acompanha as tendências do mundo das letras e cujo trabalho conseguiu uma grande repercussão na internet.

Wilson já possui duas obras incríveis, além de trabalhar ainda como colunista em diversos portais. Dono de uma agilidade irrepreensível, e de uma capacidade incrível de simplificar o cotidiano, seus textos levam à reflexão e ao lazer dentro de um equilíbrio fantástico. Um gênio da microficção, alguém que traz inovação e um talento que têm muito a ensinar.

Sua diversidade vai além dos textos, dos personagens, sua abordagem e narrativa são plurais, suas obras revelam nuances no seu posicionamento como autor e crítico, artista e debatedor, alguém que compreende a realidade e nos traz o que nela há de mais agradável.

Em 2007, publicou o livro Sem contos longos e participou da antologia Contos de algibeira, ambos constituídos de micronarrativas. Conta também com diversas participações em antologias e suplementos literários. Prometo ser breve é seu segundo livro. Na internet, pode ser lido em vários endereços, destacadamente no blogue O Muro & Outras Páginas (http://omuroeoutraspgs.blogspot.com/). É colunista dos jornais O Lince e Comunicação Regional.

Alguns trechos de Prometo ser breve:

PADRE
Perdeu a fé nos homens.
Desde então se devota às mulheres.

CARNAVAL
Fantasiou-se de político corrupto.
Foram quatros noites e três dias de impunidades.

EMPREGADAS
– Só este ano é a segunda vez que ela aumenta os seios.
– E o nosso salário, sempre do mesmo tamanho.

RATAZANA
Na casa enorme, vivia sozinha com sete gatos.
À noite, a solidão vinha lhe roer o coração.

AMOR IMPERFEITO
No jardim do peito, plantou amores-perfeitos.
Do coração dela, só colheu espinhos .

DESCOMPASSO
Casaram-se ao som d’As Quatro Estações.
O casamento não durou duas.

TRIÂNGULO AMOROSO
Hipotenusa amava Isósceles.
Faltava livrar-se do obtuso marido.

Conte-nos como despertou em você o interesse por microcontos.
Posso dizer que esse interesse nasceu de duas exigências coincidentes. A primeira delas diz respeito à concisão. Para ser mais acertado, diz respeito a um determinado conto que precisei adequá-lo às exigências de um concurso literário. A história se desenrolava em oito páginas, e o edital, como ocorre à maioria dos concursos de contos, limitava o tamanho dos textos a cinco laudas. Penei para reduzir o conto ao tamanho permitido. Mas depois de muitos cortes e acertos percebi que a história ficou melhor, ganhou ritmo novo. Tornou-se mais envolvente, impactante. Talvez isso fez com que o conto saísse vencedor do concurso. Com o prêmio, ganhei motivação para investir em outros contos, prezando sempre pela concisão e clareza. Por essa época recebi o convite para escrever em um encarte cultural que circulava aqui em minha cidade. A segunda exigência: em vista do espaço restrito a mim reservado, obriguei-me a trabalhar na feitura de contos curtos. Mais tarde, o responsável pelo tal encarte resolveu trazer de volta o jornal fundando pelo pai. Com o renascimento d’O Lince, ganhei uma coluna cativa, na qual desde então venho publicando minha ficção minimalista.

Em "Prometo ser breve" você lança, genialmente, mão de muitas vertentes literárias, crônicas, poesias, e outras. Como é reunir toda essa pluralidade em uma única obra?
A bem da verdade, este livro surgiu meio sem querer, quase involuntariamente. Surgiu muito mais do desejo de reunir o material disperso em meu PC do que o de aprontar uma obra para ser publicada. Para começar, fiz uma busca por gêneros, separando os textos por categoria: contos, poemas, pensamentos, ideias. Depois selecionei esse material por tamanho, juntando o que era microficção em uma única pasta de arquivo. Nela dei-me conta de que tinha basicamente três tipos de textos minimalistas: os conhecidos microcontos, algumas brincadeiras com a Nossa Língua (trocadilhos, jogos de palavras) e poemas curtinhos, os ditos poemínimos. O passo seguinte foi colocar tudo em um só arquivo e dividir o original em três partes: a primeira, chamei-a simplesmente de “Microcontos” (nela estão as histórias contadas em duas, no máximo três linhas); a segunda intitulei de “Reinações no Reino da Palavra” (em referência a dois grandes autores brasileiros: Monteiro Lobato e Carlos Drummond de Andrade. “Reinações” refere-se ao título da obra “Reinações de Narizinho”, e “Reino da Palavra” foram tiradas daquele famoso poema cujo verso nos diz: “Penetra surdamente no reino das palavras...”. Foi o que fiz, mas fiz com irreverência, imbuído do espírito lúdico de Narizinho); – e, finalmente, a última parte: “Doses homeopoéticas”, onde a poesia é ministrada em pequenas doses, diminutos versos, alguns não ultrapassando mais que uma linha. Tendo, enfim, preparado o original, enviei-o a várias editoras e, entre as interessadas, escolhi a Multifoco, não tanto pela qualidade gráfica do seu catálogo, mas principalmente pela forma inovadora com que publica seus autores. O “Prometo ser breve” estreou o selo 3x4, segmento dedicado à publicação de microficções, cujo catálogo, agora, já conta com outros títulos.

Você acha que a objetividade, o minimalismo de textos breves e a leitura rápida são tendências próprias do nosso tempo?
De certa forma, sim. Embora os minicontos tenham sido praticados em outros tempos, acredito que em nossa época este tipo de literatura encontre mais adequação e, portanto, mais interesse e visibilidade. A Internet colabora muito para isso. Tomemos o Twitter como exemplo. Lá os microcontos não são apenas uma tendência, mas sobretudo uma exigência, dado o limite de 140 caracteres. Essa linguagem veloz também pode ser uma resposta à ditadura da imagem à qual a nossa sociedade está sujeita. Dito de outro modo: não podendo concorrer com a imagem, a palavra de certa forma procura aliar-se a ela. Daí a semelhança entre alguns microcontos e certos textos publicitários, os quais, a propósito, quase sempre estão associados a alguma imagem, a uma marca. Sejam o que forem, a verdade é que os microcontos e os poemínimos são uma vertente literária (por paradoxal que seja) cada vez mais caudalosa, mais praticada. E antes que digam, aqui vai outro paradoxo: os textos minimalistas não vieram para reduzir a literatura, mas para ampliá-la; estão aí para somar, trazendo mais uma opção de leitura e, principalmente, de produção literária.

Microficção é uma marca sua, algo que você faz de maneira excelente. Pretende experimentar outros gêneros literários um dia?
De uns tempos para cá venho me dedicando mais a textos não tão curtos quanto os microcontos. Tenho trabalhado em pequenas histórias com uma estrutura muito próxima a do conto convencional. Como já dissera nesta entrevista, houve um momento em que escrevi contos de maior fôlego. Com esses, inclusive, até cheguei a ganhar concursos literários. No entanto, hoje me sinto mais à vontade escrevendo textos curtos, não importa se em prosa ou poesia. Graças a esta literatura enxuta reduzo o risco de aborrecer o leitor, e assim obedeço ao mandamento que deveria ser primordial a todo escritor: “Não chateais”.

Apesar de abordagens rápidas, você consegue alcançar o cotidiano com profundidade em seus textos. A ironia e a reflexão revelam um inconformismo? Uma vontade de propor uma mudança na sociedade através da Literatura?
Não digo uma mudança na sociedade, mas aposto na literatura como agente eficaz na mudança dos indivíduos. Os bons livros nos transformam. Particularmente devo muito à literatura. Foram os livros que me trouxeram o pendor para a reflexão, o gosto pela ironia e o hábito de olhar o mundo com curiosidade e a vida, com espanto, encanto e, às vezes, inconformismo. Se tivesse de eleger uma religião, escolheria a literatura, altar onde deposito minha fé.

Sem Contos Longos foi uma obra lançada por conta própria. Como foi essa experiência e qual o resultado criado até o lançamento de Prometo ser breve?
Uma ótima experiência, sem dúvida. Um pouco árdua, também. Teria sido, porém, mais difícil se eu não contasse com o apoio do proprietário do jornal O Lince, que me ajudou a bancar metade dos custos. Publicar de forma independente deu-me a dimensão de que como é complicado vender um livro sem o suporte oferecido pelas grandes editoras, isto é, sem uma divulgação direcionada e amplo sistema de distribuição. Mas não posso reclamar deste primeiro livro. Até porque não demorei para recuperar o investimento. Além do mais, foi graças ao Sem contos longos que muitas portas se abriram para mim. Não fosse ele, talvez eu ainda não me teria lançado como autor e, provavelmente, investiria menos no mundo literário, para o qual, aliás, sinto-me cada vez mais atraído e requisitado. As portas continuam se abrindo. Esta entrevista é uma delas. Aproveito o gancho para agradecê-lo pela oportunidade.

Que dica você deixaria para quem está começando a se aventurar como escritor no Brasil?
As dicas que deixo aqui servem para qualquer um que esteja começando a escrever, não importa onde. A primeira é bem simples: leia. Leia sempre. Mas saiba ter critério na escolha dos livros. Um leitor exigente é a base fundamental para um escritor competente. Segunda dica, mais óbvia: escreva. Escreva sempre. Mais do que escrever, reescreva. Reescreva sempre. Exija o melhor de sua escrita. Aprenda as técnicas, os recursos. Aprenda sempre. Molde-se como escritor. A publicação independente, hoje em dia, é uma realidade bem acessível; portanto, o mercado editorial conta com um número crescente de lançamentos e autores buscando um lugar ao sol. A concorrência é grande; poucos sobressaem. Não devemos nos iludir. Fama e sucesso, salvo em algumas exceções, não fazem parte do universo literário. Prestígio e reconhecimento, sim. O autor que quiser obtê-los deve se concentrar em lapidar a própria escrita, tornando-se apto a escrever de forma correta e atraente. E só então, em posse dessa condição, empenhar-se em ser publicado.

Prometo ser breve

Esta é a nova empreitada literária de Wilson Gorj. O livro reúne microcontos, aforismos, trocadilhos e poemas curtos, alguns, inclusive, talhados em apenas um verso. Publicada pela Editora Multifoco, a obra estreia o selo 3x4 microficções, focado na publicação de textos minimalistas. Nesses do autor predomina a ironia, temperada com doses de lirismo, reflexão e simplicidade. Com seu estilo conciso e irreverente, o livro cumpre o que promete. Prometo ser breve não é só uma leitura rápida, mas sobretudo agradável, da qual o leitor extrairá boas surpresas.

Gênero: microficção
ISBN:978-85-7961-107-0
Capa: Guilherme Peres
sobre obra de Jules Bastien-Lepage:
O engraxate de Londres (1882).
Editora Multifoco, 2010, 68 págs.
Preço: R$ 25,00

Onde comprar:
Com o autor -
gorj@jornalolince.com.br e wilsongorj2507@itelefonica.com.br
Pela editora -
http://www.editoramultifoco.com.br/

Wilson Gorj
Sem Contos Longos, 2007, edição do autor.
Prometo ser breve, 2010, editora Multifoco/RJ

Links

Revista Minguante (Sem Contos Longos):
http://www.minguante.com/?livro=sem_contos_longos
Jornal O Lince. Profa. Eloísa Elena discorre sobre meus textos:
http://www.jornalolince.com.br/2010/fev/pages/publicando-gorj.php
Site Cronópios. Crítico Márcio Almeida:
http://www.cronopios.com.br/site/ensaios.asp?id=4328
Crítico e contista Fernando Scarpel resenha Prometo ser breve:
http://scarpel-fernando.blogspot.com/2010/05/os-microcontos-de-wilson-gorj.html
Jornal Gazeta dos Municípios
http://www.scribd.com/doc/28573394/Jornal-18-03-2010
Germina Literatura
http://www.germinaliteratura.com.br/2010/prestreia_jun10.htm

Luís Delgado

Um milhão de capítulos

2010-07-30T00:10:00.001-03:00

Que vez ou outra aparecem tendências humanas que atingem vários aspectos da arte não deve ser novidade para você. Muito menos de que a Internet tornou tudo muito objetivo. Podemos ver essas manifestações na nova literatura, muitos têm sido os autores que começaram a escrever romances com capítulos muito pequenos, de modo que, às vezes um livro de cerca de trezentas páginas possua mais de cem capítulos.
Também é verdade que isso não vem de agora, Érico Veríssimo, por exemplo, em Incidente em Antares, estrutura a obra na sua maioria com minúsculos capítulos. Talvez tenha sido um homem a frente de seu tempo, ou talvez a tendência da objetividade ultimamente tenha apenas sido exaltada e seja uma velha conhecida.
Com os E-Books, o hábito de ler uma história diante de uma tela de computador, ou podemos ainda aliar tudo isso à correria dos nossos tempos, sem falar nas tentativas tecnológicas de substituir o livro impresso, os leitores têm procurado muito por praticidade, percebe-se uma corrente que busca histórias menos complexas, mais claras e menos cansativas.
O fato é que para você escritor, pode ser um aprendizado incrível, capítulos pequenos permitem um ritmo diferente à linha narrativa. Sua história pode através desta enorme quantidade de capítulos prender a atenção do leitor usando ganchos em seus finais que despertem a curiosidade para a sequência da trama.
Verdadeiros mini blocos de ação dramática, que tendem ao específico e podem deixar seus objetivos e personagens mais bem definidos. Além do que, tudo isso pode despertar em você a qualidade de ser objetivo, algo fundamental no meio jornalístico, principalmente na web. E esse tom jornalístico pode abrir seus horizontes, enriquecer seu estilo sem deformá-lo, como também prepará-lo para ser, por exemplo, um colunista. Diversificar sua área na Escrita.
Estar ligado nas novidades, saber exercer uma pluralidade literária, e não ter medo de encarar novos desafios ao testar novos conceitos com certeza contribuirá para o seu melhor como escritor. Aproveite e faça um teste, escreva uma história pequena em capítulos pequenos, sem pretensão, ou quem sabe aquela ideia de um livro pode ser concebida nesses termos também e ser uma verdadeira obra-prima. Capítulos pequenos dão uma tônica diferente, e aqui vai um conselho, tente não ser sempre o mesmo, afinal o mundo muda constantemente. Experimente!

Sucesso!
Luís Delgado

Kiara Guedes

2010-07-15T00:25:00.009-03:00

Sempre inovando, quem aparece por aqui no Literária 15 hoje é minha grande amiga Kiara Guedes. Ela que já passou aqui pelo blog na seção Poética 15 com uma bela poesia. Versátil escritora que já conta com participações em duas antologias, com poesias premiadas. Mas para quem pensa que isso é tudo, se engana. A autora é ainda colunista e escreve para dois notáveis blogs que registram um número de visitas impressionante.

Kiara é imprevisível, suas crônicas, a poesia, toda vertente literária é dominada pela escritora com perfeição. Crítica, bem humorada, nada escapa ao seu poder de observação. Para quem visita os blogs "Neste Instante" e "Égua Não!" se encanta com o estilo, a experiência, com textos coesos e diretos. Às vezes simplesmente comentando experiências próprias com a Literatura e em outras entretendo os seguidores.

Seu trabalho se torna também uma fonte de aprimoramento constante para quem se dedica ao mundo das letras, talento indiscutível, inteligência afiada e um dom que transcende os conceitos dos nossos dias. Mais do que recomendada, mestra das palavras e com olhos que enxergam além do que muitos de nós conseguimos.

Seu caminho é brilhante, sua amizade uma preciosidade, compartilhar de seu lirismo é uma experiência única, que só pode ser proporcionada pela genialidade de uma grande escritora.

Você tem participações belíssimas em antologias, algumas inclusive premiadas. Pensa em algum dia lançar uma antologia com obras exclusivamente suas?
Oi Luís! Antes de mais nada, muito obrigada pelo convite de entrevista no Literária15, uma deliciosa oportunidade. Sua dedicação à literatura é invejável, não só como escritor, mas como divulgador de tantos autores brasileiros. Fica evidente o amor a esta arte.
É empolgante começar uma entrevista com a palavra SIM!
Sim, sim. Lançar meu livro de poesia é um projeto antigo que já está em andamento. Misturado os ingredientes e batido, já está no forno. O cheiro já começa a ser sentido, e confesso, ansiosa para servi-lo… Uma fome danada! Risos.

Qual a maior diferença entre seus blogs Neste Instante e Égua Não?
O Neste Instante, meu primeiro blog, nasceu há alguns anos com o intuito de “desengavetar” meus poemas e crônicas, que já estavam sofrendo de claustrofobia daquela gaveta superlotada de palavras, até então, mudas. Algo como “dar a cara a tapa”. No processo, comecei a me divertir e a entender melhor minha relação com elas, as palavras, bem como, logo depois, nossa relação, minha e das palavras com o leitor. O Neste Instante que já foi pura catarse, se encontra hoje mais maduro e tranquilo. É meu queridinho.
Enquanto que o Égua não! (“Égua!”:uma variação para expressar chateação, aborrecimento, susto) surgiu de conversa entre amigos regada a gargalhadas, que sugeriram que eu escrevesse sobre relacionamentos, sexo, amor, paixão e todas as outras bobagens ou não, tratadas nas revistas femininas. E como eu tinha algumas crônicas nessa linha, ficou fácil. Mas o égua não! é só diversão, humor mulherzinha pra descontrair.

O que você pensa dessa "migração" da Literatura para os sites e blogs? Acha que é uma tendência de substituição do livro impresso, ou apenas um auxílio?
Contradizendo qualquer “profecia” para a relação literatura x tecnologia, as duas ficaram muito amigas, obrigada! Com a internet as pessoas estão lendo e escrevendo mais.
Não acredito numa “migração”, nem numa “nova literatura”, como muitos costumam chamar, mas sim numa bela peça que a velha literatura nos pregou. Ela chegou antes de nós à estação, comprou acento na janela e pelo que percebo, ri dos que ainda discutem, indecisos, sobre que trem pegar. Afinal, quando queremos conhecer novos autores, não pensamos duas vezes, é nos blogs e sites que procuramos. Aposto que a sua mais recente dica daquele livro incrível, foi feita através de redes sociais e/ou amigos virtuais, lembrou? Bem, pelo menos a minha foi!
Falar em substituição então, é ainda menos provável.
Eu sou leitora de e-books, e mesmo com toda a portabilidade do formato digital, nunca nem prestei muita atenção, admito, para a discussão sobre o fim do livro impresso. Não acontecerá. O prazer do manuseio que um livro impresso proporciona é insubstituível, e não conheço apelo lúdico tão forte quanto um livro nas mãos. Esse apelo é tão forte que os livros e revistas digitais há muito, estão mudando de seu primeiro formato em pdf de páginas contínuas para o formato de “impresso virtual”, no qual clicamos em suas páginas para que elas passem, como se o folheássemos.
Mas as apostas estão na mesa, e como falei antes, a literatura é idosa e muito sábia, pode me fazer morder a língua, mas mesmo que faça isso, ainda terá uma longa jornada para fazer alguns milhares de leitores, como eu, a se desfazerem de seus livros.
Costumo dizer que é neles, nos livros, que moram minha vaidade e ciúme. Isso deve resumir minha opinião. A internet tem produzido muito mais leitores de livros impressos de “sombra da árvore” e “de varanda” que quaisquer professor de literatura.

Você consegue com extrema habilidade escrever poesias, crônicas, resenhas. Já pensou em arriscar uma obra como um romance algum dia?
Pensar a gente sempre pensa muita coisa. Mas um romance ainda não passeou por qualquer rua, alameda, ou viela da minha cabeça. Mas quem sabe um dia, não pousa, de surpresa, um romance?... A pista de voo está liberada! rs.

Égua Não é um blog que exalta o mundo feminino usando de um humor muito inteligente. Como tem sido o retorno dos leitores?
Pra ser bem sincera, me assustou. Não imaginava que ia dar certo, muito menos que ele seria tão querido. As pessoas me cobram atualização, que por ser meu blog número 2, deixa a desejar. Por outro lado, sei que um blog, cujo foco principal é a literatura e poesia não faz tanto sucesso quanto um blog de humor, ainda mais quando o assunto é sexo, mesmo que dos anjos.
No entanto… Ninguém quer ser “conhecido” por seu lado B, e o “égua não!” tem feito isso comigo, quem me conhece sabe, seu conteúdo é o meu Lado B. Mas nada que me incomode ao ponto de querer acabar com ele, afinal, meu lado B é “meu” lado ainda, e as pessoas que se interessam por minhas crônicas, geralmente acabam se interessando pela minha poesia também.

Neste Instante é um blog muito variado, tanto no estilo quanto no conteúdo. Existe algum critério para os textos, ou você deixa a imaginação correr livre para escrever sobre o que quiser?
O Neste Instante é o meu diário, ou mesmo a aquela agenda adolescente que nunca tive! Não só deixo a imaginação correr livre, meu cotidiano as vezes toma conta do blog.
Como falei lá no começo da entrevista, já foi pura catarse, hoje mais maduro, ele sou eu no instante em que posto nele, ele é meu playground, é lá que eu brinco de escritora, de blogueira ou de qualquer outra coisa que o instante me permitir. Por isso o nome, Neste Instante, que Noutro, será Outro!

Como uma autora que trabalha intensamente analisando fatos, tendências e comportamento igual a você vê a nova geração de escritores brasileiros?
Sou uma entusiasta em relação aos novos escritores brasileiros. Existe hoje toda grande e ainda crescente parcela da população jovem com uma fome de cultura absurda, para os quais, consumir literatura, cinema, fotografia e todas as formas de arte, é busca necessária. Mas como fala minha mãe: “o bom julgador, por si, julga.”
E há uma coisa muito interessante de se ressaltar, é que a gente costuma usar a frase “ele se tornou escritor…”… Quando na verdade, se nasce escritor. O velho ou o novo precisa escrever, não para viver ou mesmo sobreviver como Anne Frank, mas para fazer sentido, existir.

15 poetas para todas as crianças

Nasceu em Macapá, no Amapá em 1978. Formada em Direito pela Universidade da Amazônia, em Belém do Pará. Professora de inglês, vive hoje em Macapá, onde possui uma escola de idiomas, tendo assim como sua principal ocupação a de empresária.
Filha mais nova de uma família de músicos, sua maior influência artística não poderia ser outra - a musica. Porém, sempre teve como paixão maior a palavra, principalmente a ritmada. A Poesia.
Participou de alguns Concursos Culturais de Poesia, teve a poesia “Coragem”, publicada no Livro Antologia de Poetas Brasileiros Contemporâneos vol.53, pela CBJE (Câmara Brasileira de Novos Escritores) em São Paulo, e recentemente, a poesia "Bicharada", publicada na Coletânea de poemas infantis da Editora Novitas, ”15 poetas para todas as crianças”.
Escreve poesias e crônicas para algumas revistas on line e nos blogs:

http://nesteinstante.com/
http://eguanao.blogspot.com/

Luís Delgado

Seguimos em frente

2010-07-15T00:24:00.001-03:00

As postagens aqui no Literária 15 que estão sob o marcador MATÉRIAS, sempre vem como um artigo explanando sobre minhas experiências nesses três anos como escritor. Sobre tudo o que aprendi, falando de Literatura, termos técnicos, conselhos, dicas, opções para o escritor. Hoje sou levado a mudar esse panorama. No dia 13 de julho de 2010, em uma terça-feira de manhã, fui convidado para uma Feira Literária organizada no Instituto de Educação Eliana Duarte da Silva Breijão, em Porciúncula-RJ, cidade onde moro.
Não foi minha primeira feira literária, ou evento referente à literatura, mas gostaria de expressar aqui meu agradecimento e sentimento, minha experiência e confiança.
De tudo o que participei, de tudo o que esperava pessoalmente, foi o evento mais surpreendente pra mim até hoje. Uma organização impecável por parte da direção, dos professores e dos alunos. Estes últimos então, transpuseram as barreiras nas apresentações. Artes manuais, o uso de notebooks mostrando a tecnologia como forte aliada, e o profundo conhecimento a respeito das obras, de autores e de movimentos. Me deparei com uma geração que não se ateve ao passado como glória única da Literatura Brasileira, mas sim, com jovens que falavam dos dias antigos e que conheciam o presente, discorrendo sobre as tendências contemporâneas, das mídias sociais como espaço de expressão artísticas e ainda dentro desse conhecimento atual revelando uma perspectiva para o futuro.
Não eram alunos que decoraram resumos de livros, eram verdadeiros artistas intensamente mergulhados em uma proposta brilhante, LER POR PRAZER. Foi uma honra ter meus livros como objeto de estudo de alguns dos alunos, perceber o quanto se debruçaram sobre a história, a competência, a loucura de ouvir minha biografia sendo dita a mim mesmo. Mas como disse um grande artista uma vez: a obra nunca está completa. Percebi isso na criação dos alunos em cima do meu trabalho, a caracterização de personagens, frases feitas em cima do título, a pesquisa a respeito de objetos da trama. Foi um grande aprendizado pra mim, um momento emocionante e inesquecível. Meu agradecimento por essa experiência tão nobre e que mostra que a esperança se renova de tempos em tempos, a cada geração o Brasil ergue seu olhar. Como costumo dizer... Já não somos as crianças do museu, somos os gigantes do novo mundo. Muito obrigado!

Sucesso!
Luís Delgado

Georgette Silen

2010-06-30T00:15:00.005-03:00

No Literária 15 de hoje recebo minha grande amiga Georgette Silen. Além de uma brilhante escritora, Georgette é também uma das grandes contribuidoras para o cenário de renovação da Literatura Brasileira. Dona de uma narativa que prende a atenção do leitor do começo ao fim, teve início em antologias e agora nos brinda com sua obra literária Lázarus.

Tivemos contato através do orkut, onde descobri que dentre seus inúmeros trabalhos, alguns foram lançados pela mesma editora que lançará meu quarto livro.

Sua linha narrativa impressiona pelo realismo, o ambiente da trama é dotado de uma riqueza de detalhes impressionante, isso sem mencionar a enorme bagagem cultural, própria da autora, e transmitida aos leitores de uma maneira muito bem organizada. Uma presença ilustre e admirada na Literatura Brasileira, escritora inteligentíssima, organizadora, prefaciadora, autora convidada, entre outros; uma pessoa super competente que já teve experiências com diversas linhas editoriais tornando-se assim alguém com quem podemos aprender muito.

Alguns de seus trabalhos:

Dimensões.BR - Andross Editora
Marcas na Parede - Andross Editora
Universo Paulistano 2 - Andross Editora
Folhas de Espantos - Editora Don Munoz
Paradigmas 4 - Tarja Editorial
Metamorfose - a Fúria dos Lobisomens - All Print
Poe 200 anos - All Print

O Grimoire dos Vampiros ( organização) - editora Literata
Sombrias Escrituras - Cidadela Editorial
Moedas Para o Barqueiro - andross Editora

Futuros lançamentos:

2054 - contos futuristas - Andross Editora
Tratado Secreto de Magia - Andross Editora
Ufo - Contos Não Identificados (organizadora ) Editora Literata
Cruzada - Contos Medievais - (organizadora) Editora Multifoco
Caldeirão da Bruxa - (organizadora) Editora Multifoco
Histórias Fantásticas ( organização da série) Cidadela Editorial
Kukl - Assembléia das Bruxas - autora convidada - Editora Literata
Pacto de Monstros 2 - Editora Multifoco
Sinistro 2 - Editora Multifoco
Fiat Voluntas Tua 2 - Editora Multifico
Extraneus - volume dois - Quase Inocentes - autora convidada - Cidadela Editorial
Gaya - contos de ficção cientifica - autora convidada - Pergaminho Editorial

Prefaciadora dos livros:
Agridoce - Simone O. Marques - editora Multifoco
Homens Sem Rosto - Renato Cunha - Editora Multifoco
Aos Olhos da Morte – (apresentação do livro) – M.D. Amado – editora Multifoco

Você escreveu muito bem o prefácio de "Agridoce" de Simone O. Marques, entre outras. Realizar a abertura de uma obra cria quais tipos de laços entre os autores e você?
Olá, boa noite Luís. Primeiro, obrigada pela oportunidade de ceder essa entrevista ao blog Literaria 15. Parabéns pelo seu trabalho.
Quando você escreve um prefácio, tem que estar antenado 100% ao conteúdo do livro, suas nuances, aos dramas e paixões que movem cada personagem. E como a obra é de outro autor, que tem estilo e ideias própias, isso só tem a acrescentar. Como também sou autora, é um exercício de imaginação e respeito para com o trabalho do colega, além de fortalecer e muito a admiração que se tem pelo trabalho do outro e buscar formas de falar e enriquecer uma obra que já é tão rica, como no livro Agridoce, da Simone O. Marques. Ela é uma autora que dispensa apresentações, seu trabalho literário é de altíssima qualidade sempre, e abrir esse trabalho foi uma honra e privilégios que até agora me deixam cheia de orgulho e com uma pontada de medo, ao pensar que talvez não tenha falado à altura do que merecia.
Além desse prefácio, fiz também a do livro Os Homens Sem Rosto, de Renato G. Cunha, e a apresentação do livro Aos Olhos da Morte, de M.D.Amado, que teve prefácio de Rober Pinheiro. Ambas as obras também possuem qualidade e fazer parte delas foi um grande prazer, além de aproximar ainda mais colegas de pena, criando respeito, admiração mútuas, contribuição de ideias e projetos, entre outros grandes benefícios.

De que forma surgiram os convites para participar como autora em antologias?
Minhas primeiras participações em antologias foram através de seleção mesmo, como todo autor que inicia. Os primeiros convites vieram agora em 2010, como autora convidada, para as Antologias Extraneus, volume 2 - Quase Inocentes, organizada por M.D.Amado; a antologia Kukl - Assembleia de Bruxas, organizada por Dimitry Uziel; Gaya - Contos de Ficção Científica, pela Pergaminho On Line; e algumas outras que ainda não posso falar, por serem projetos, mas que serão divulgadas no devido tempo. Como organizadora meu primeiro convite foi feito pelo editor Eduardo Bonito, da Literata, para organizar O Grimoire dos Vampiros, em 2009.

Organizar projetos é algo que você consegue realizar com sucesso. Em "UFO - Contos Não Identificados" a ficção científica se entrelaça com a história da humanidade. Acha que esse gênero é uma crescente no Brasil? Ou nossos autores já produzem dentro desse estilo com qualidade e apenas o espaço dado a eles é que aumentou?
A Literatura de Fantasia, que abrange a FC, no Brasil, sempre existiu, temos exemplos clássicos como A Luneta Mágica e O Homem que Viu o Disco Voador. Mas, junto com a literatura, também sempre existiu um certo preconceito com o autores nacionais que escrevem sobre fantasia. Nossos autores competem injustamente no mercado editorial contra obras de autores estrangeiros ( nada contra eles, por favor!), que contam com uma logística e mídia a favor de suas obras que supera, e muito, os recursos que são oferecidos a nós, que somos "de casa". A menos que você seja um sucesso de vendas, não terá o mesmo tratamento nem a mesma pompa que autores best sellers garantidos recebem das editoras nacionais. E alia-se a isso a nossa tendência a apreciar mais o que vem "de fora", os livros de autores estrangeiros tendem a ser a primeira opção de compra na hora de uma escolha pau a pau. Mas temos, e sempre tivemos, excelentes autores ficcionistas, muitos. Vejo isso todos os dias e a tendência é aumentar, cada vez mais, esse número. E talvez, consequentemente, o espaço oferecido, aberto muitas vezes à força de trabalho e determinação de nossos autores, amplie-se naturalmente. Eu sou otimista, prefiro acreditar na segunda hipótese.

E organizar uma antologia em série como "Histórias Fantásticas" é um processo idêntico? Ou há peculiaridades?
A diferença mais marcante é que você tem a grata oportunidade de ver a continuidade de um projeto. Antologias as vezes se encerram em um único volume, ou um segundo volume surge pela surpresa em ver que o tema não se esgotou na primeira vez e que ainda pode ser explorado. No caso do HF, a proposta já nasceu para 4 volumes, foi pensada dessa forma, e isso já cria a expectativa, em mim que organizo, sobre o que se sucederá ao primeiro volume, a que ponto a inventividade do autor brasileiro irá surpreender e encantar o leitor. A logística de trabalho se amplia também em visão e expectativas, mas em termos práticos você trabalha com um volume de cada vez, o que não provoca acúmulos nem quebra de cronogramas de recebimento, avaliação, seleção, produção editorial e publicação.

Em Lázarus, a personagem principal Laura Vargas transita entre o ambiente brasileiro e britânico. Como foi construir uma história que se passa em locais tão distintos?
Rendeu muitas horas de pesquisas em sites, guias turísticos de viagem, mapas, fotos, depoimentos colhidos de pessoas que conheceram pessoalmente tais locais abordados na trama, pesquisas históricas sobre lendas urbanas nos locais e também sobre a formação de alguns pontos importantes, geograficamente. A ideia era trabalhar não apenas o trânsito Brasil X Inglaterra, por razões que depois podem ser conhecidas no livro, mas também a cultura e os costumes que se relacionariam ao mito abordado. No primeiro livro, a maior parte da história se passa em Bristol, mas no final do primeiro volume a ação retorna a São Paulo, seguindo no segundo livro por locais como Campo Grande, Amazonas, Rio de Janeiro, no Brasil, e países como Escandinávia, Irlanda, França, Grécia, entre alguns pontos citados. Nos volumes 3 e 4 as tramas também permeiam esses locais. A ideia era misturar o mundo "real", que nos rodeia, com a fantasia dos mitos e lendas do mundo, fazendo-nos pensar o tempo todo: Eu sei realmente onde estou e o que me cerca de fato?

Livros, como Lázarus, onde passagens bíblicas são usadas, e às vezes distorcidas, causam sempre alguma polêmica. Você acredita que essas polêmicas podem contribuir, em algum ponto, positivamente na sociedade, mesmo se tratando de ficção?
Acho que depois do imenso sucesso do O Código da Vinci, não há como negar que trabalhar temas místicos e religiosos, dando-lhe novas dimensões, cria polêmica e atiça a curiosidade do leitor. No caso do Lázarus, a alusão ao nome do personagem Bíblico serve como ponte para um mito, criado para compor uma história de ficção, mas de certa forma causa a curiosidade em se pesquisar aspectos não tão relacionados a fé, mas ao estudo histórico da religião como uma força motriz que ampara as civilizações. Quando se mexe nesses alicerces, balançando estruturas, o ser humano vai atrás de explicações, é curioso, decide procurar, ou simplesmente abandona por ir contra seus dogmas, a escolha é dele. Nesse momento a ficção age como uma forma de provocar a descoberta, a procura por novas referências, chacoalha e o põe em movimento, incita a busca e a maior compreensão de fatos. O ser humano é sonhador, e proporcionar a oportunidade de sonhar e confrontar esse sonho com a realidade é a função da ficção.

Seu ambiente literário é bastante variado, mas há uma forte presença do "sobrenatural". Acredita que gêneros de fantasia ainda sofrem preconceito no Brasil, ou isso é passado?
Eu sou uma autora com temática definida na carreira: a literatura fantástica. Quando se trabalha com ela, você vai do "sobrenatural"´à Ficção Científica, passando por uma série de subgêneros no caminho. Me sinto á vontade com isso. Quanto ao preconceito, eu sinto isso na forma como somos educados a valorizar mais o produto externo ao interno, no caso de autores nacionaisXestrangeiros, no descaso de editoras com nossos autores, e na grande dificuldade em se vender livros devido ao preço absurdo praticado. Mas dizer que a literatura de fantasia não atrai o público não é verdade. Temos exemplos claros do quanto esse viés da Literatura conquista e encanta, crescemos ouvindo contos de fadas, são nossas primeiras estórias, e são fantásticas, vemos o sucesso de livros como Harry Potter e Crepúsculo, bem como nossos autores André Vianco, Giulia Moon, Martha Argel, Nazarethe Fonseca que desbravam esse universo e conquistam multidões. Temos um solo rico no leitor, só nos resta conquistar ferramentas necessárias para espalhar essas sementes entre eles e fazer a fantasia nacional alcançar maiores patamares.

Lázarus

Mistério, romance, alta tecnologia, sangue e morte passam a cercar a vida de LauraVargas, museóloga brasileira, após ela aceitar um surpreendente e inesperado convite para assumir o cargo de curadora de arte no The City Museum of Art and Gallery, em Bristol, sudoeste da Inglaterra,a cidade natal da família de seu pai. Disposta a começar uma nova vida ao lado da filha adolescente, Cinthia, Laura se surpreende ao descobrir que nem todos são aquilo que aparentam ser e que a eternidade é muito mais do que um conceito, ou uma simples palavra, quando ela encontra o Lázarus e recebe dele o seu “dom”. Agora, Laura precisa fugir de seus perseguidores, interessados em obter a “cura” milagrosa para todos os males, o dom ofertado pela misteriosa criatura lendária, e que se concentra em seu sangue.

Ano de publicação: 2010(julho)
Editora Novo século

Onde comprar:
http://www.novoseculo.com.br/
http://georgettesilen.blogspot.com/
http://sagalazarus.blogspot.com/
http://www.revistafantastica.com/
http://www.submarino.com.br/
http://www.livrariacultura.com.br/

Blogs e sites
http://georgettesilen.blog.terra.com.br/
Comunidade do livro no Orkut
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=102845750
Página da autora no Orkut
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=11487502978577713831

Luís Delgado

Autor = Personagem e Autor ≠ Personagem

2010-06-30T00:10:00.002-03:00

Muitas das pessoas que já visitaram o Literária 15, vez ou outra, leram perguntas minhas envolvendo personagens. Em sua maioria indagando sobre qual o nível de afinidade entre eles e o autor. Fala-se muito a respeito de projeção quando uma obra é analisada do ponto de vista de suas mensagens, ou estrutura psicológica. É fato que as obras passam mensagens, mesmo se tratando de ficção, mas até que ponto essas mensagens podem caracterizar o personagem principal como a voz do autor perante o mundo é algo com o que se deve levar muito em consideração.
As histórias muitas vezes são leves e não contam com nenhuma visão acirrada a respeito de assuntos como política ou religião. Livros com histórias cômicas são exemplos disso. E o fato de a narrativa ser feita na primeira pessoa, ou terceira, ou ainda de quem narra a história ser um personagem coadjuvante não afirmam nada também em relação à projeção do autor no personagem.
Existem muitos componentes em uma história, e às vezes simplesmente o tema pode ser a opinião pessoal do escritor.
Mas quando o autor decide caminhar pela trama na pele do personagem, aí fica muito clara sua intenção. Com certeza é uma maneira brilhante de tornar a obra algo muito distinto, entrar em contato com esse mundo fictício em níveis variados é uma experiência incrível para quem escreve. O personagem pode ser totalmente você, em todas as opiniões, ou parcialmente como disse antes, isso não só garante originalidade à obra, mas também pode levar o autor a repensar sua própria visão de mundo.
Esse personagem pode também ser apenas alguém que surge em determinados capítulos da trama, e mesmo assim passar as ideias de quem escreve.
E por fim podemos falar ainda de pessoas que fazem de seus personagens seres independentes, com preconceitos, dúvidas e antagonismos próprios, e deixam a reflexão por conta do leitor. Ou seja, ninguém na trama carrega a essência do autor, às vezes, ele apenas quer propor um tema e mostrar como a humanidade reage a isso. São muitos os escritores que usam esse método.
Você é livre para escolher, sua projeção pode ser muito variada. Ou nem mesmo existir, mas, se tiver oportunidade, experimente essa gama de possibilidades, personagens que não passam de você com outro nome e histórias onde seu desejo é apenas provocar ou descontrair. Qualquer que seja a sua escolha, ela lhe ajudará muito em seu crescimento, e a profundidade e estilo de seus textos com certeza crescerão significativamente.

Sucesso!
Luís Delgado

Juliano Sasseron

2010-06-15T00:57:00.004-03:00

No Literária 15 de hoje recebo meu grande amigo Juliano Sasseron. Um autor cujo trabalho vem sendo muito bem reconhecido na Literatura Brasileira, dono de uma narrativa empolgante, consegue sempre, e com muita habilidade, dar um ar muito real às suas histórias. Dentro da ficcção nos conduz de modo que a trama seja tão real que possa às vezes confundir-nos.

Como muitos autores da nova geração, soube também usar da internet para potencializar seu trabalho e expandir magnificamente o "universo" de suas obras. Complementando os livros, dialogando com outros artistas e aprofundando a paixão de seus leitores ainda mais.

Recetemente livros protagonizados por vampiros, ou que tenham seres sobrenaturais como tema principal ou ainda secundário, explodiram. Em vários setores da arte esse "boom" foi sentido, mas o autor vai além disso, com uma criatividade expansiva e poderosa, aborda os mais variados elementos e nos mostra que estilo é algo muito maior que rótulos, e que um escritor genial como ele pode passear pelos mais variados gêneros sem se perder, sem deixar de lado sua marca.

Sendo assim consegue um feito impressionante, quando alguém estiver lendo um conto ou trecho de livro saberá reconhecer se aquele foi ou não escrito por Juliano Sasseron.

Obras: CRIANÇAS DA NOITE (Novo Século, 2008)
participação no TERRITÓRIO V (Terracota, 2009)
ABENÇOADO (Multifoco, 2010) - lançamento em agosto
participação no QUASE INOCENTES (EXTRANEUS Vol.2) (Cidadela Editorial) - no prelo
além de originais prontos, dois projetos com outros autores em andamento e realização de curta-metragem.

Em "Crianças da Noite" você conseguiu unir muitos elementos diferentes, como: Magos, lobisomens, aparições; tudo em uma obra protagonizada por vampiros. Como foi a experiência de colidir tantos "universos", a maioria, muitas vezes separada, em uma única obra?
Esses seres (e muitos outros) fazem parte do mesmo universo em “Crianças da Noite”. Apesar dos vampiros serem o centro das atenções na trama, há outras criaturas que são coadjuvantes. Estou escrevendo a continuação do livro e nela haverá participações de vários elementos que serão determinantes no decorrer da história.
É bacana poder misturar vários mitos. Quem gosta do sobrenatural ficará pasmo com as novas criaturas que irão surgir.

Crianças da Noite foi sua estréia profissionalmente como escritor. Aliás, uma excelente estréia. Algo mudou na sua visão sobre a carreira de escritor após esse começo?
Certamente. Hoje vejo a escrita com muito mais respeito, não obstante sua capacidade de me envolver continuar a mesma, talvez maior.
A trilha pra se tornar um escritor conhecido continua árdua, dessa forma é necessário preocupar-se tanto com o valor literário quanto com o entretenimento.

Território V da editora Terracota foi um convite que confirma seu caminho dentro da Literatura Fantástica? Ou você pretende ainda escrever dentro de outros gêneros?
Os contos do Território V ultrapassam essa simples definição. Os rótulos dos gêneros são ótimas ferramentas para orientarem os leitores, mas nunca limitarei minha criatividade escrevendo apenas numa área.

Na coletânea Extraneus, os contos são referentes a um mundo infantil invadido pela psicopatia, vampirismo, entre outros. Outra vez você nos convida à distorção da inocência. Encontrou alguma diferença significativa, no âmbito das obras de terror, entre a criação de personagens adultos e personagens infantis?
Sim. As ações dos personagens dependem de suas convicções, sendo que nesse caso a idade faz diferença.
Gosto de personagens infantis. Tenho um conto chamado “De pai para filho” onde é possível diferenciar os conceitos de idade (através da vivência) pelos diálogos. Este conto faz parte de uma seleta a ser publicada em breve.
Em “Quase Inocentes” (Extraneus Vol.2), utilizo o universo das crianças e suas paixões secretas para quebrar a ingenuidade de um garoto. É curioso que nessa coletânea meu conto não se classifica como literatura fantástica.

Abençoado foi, dentre suas obras publicadas, a primeira a ser escrita. Por que foi lançada apenas agora?
A edição inicial do “Abençoado” possui algumas falhas comuns aos escritores de primeira viagem. Tenho um carinho especial por esse livro e trabalhei nele para que os leitores tivessem acesso a uma história que vale a pena ser lida, por isso só agora será publicado.
Hoje em dia não tenho mais aquela afobação de querer publicar logo que termino de escrever, uma prova disso é que aguardo o momento oportuno para lançar outros dois originais já finalizados.

Uma excelente ficção ligada a uma profecia bíblica. Em Abençoado, como foi sua pesquisa para estabelecer essa ponte, mesmo em um ambiente de terror, inclusive psicológico?
A história de como surgiu a idéia para o “Abençoado” talvez seja tão curiosa quando o próprio livro.
Geralmente não tenho todo o roteiro na cabeça. Pode ser que o fim esteja planejado, porém com o decorrer dos fatos as coisas podem mudar. É divertido se envolver com a história e não saber o que virá pela frente. Digo isso porque mesmo já tendo começado o livro, a base do “Abençoado” foi firmada num dia que cheguei em casa e encontrei uma fita K7 sobre minha cama. Nessa época eu procurava o nome ideal para o garoto que seria protagonista no livro, queria o nome de um dos apóstolos e pensava em Lucas (devido ao cineasta George Lucas), porém o conteúdo daquela fita mudou tudo. Lá estava gravada uma parte do evangelho segundo Mateus e aquilo caiu como uma luva na história.
Depois disso li algumas partes da bíblia e montei o cenário. E cá entre nós, o Apocalipse é aterrorizante.
O curioso é que ninguém lá de casa sabe a origem da fita e até hoje acho um mistério sua aparição no meu quarto.

Segundo algumas estatísticas, o Brasil compra muitos livros, o povo vem lendo mais. Acha que esse crescimento tem vindo de encontro aos novos escritores? Ou ainda existe um culto exacerbado à Literatura Nacional do passado?
Não acredito que haja um único motivo, mas o surgimento de novos escritores faz parte desse processo.
Infelizmente grande parte da população têm dificuldade de interpretar o que se está lendo, dessa forma perdem o gosto pela literatura.
Os livros ditos “clássicos” são ótimos e merecem destaque sim. O que acontece é que nem todo mundo gosta da mesma coisa (ainda bem!). Vivo batendo nessa tecla, mas volto a dizer: “Por que não incentivar a leitura como um entretenimento?”.
Veja bem, eu gosto de HQ’s e mangás e nem por isso deixo de ler “alta literatura”. Penso que todos deveriam ler os famosos, mas sempre que possível procurar novos horizontes, se encantar com um livro desconhecido. Afinal conhecimento nunca é demais.

Abençoado

Quando um antigo ritual abre uma fenda na prisão do Abismo, um poderoso inimigo é libertado.
Alheio a tudo isso, o casal Scaduvari vive tranquilamente em sua gigantesca mansão, porém o que passou despercebido é que naquele exato local houve a ruptura da prisão.
Ondas de maldade começam envolver o lugar e atinge o ápice com o nascimento de Mateus.
O garoto não é um menino comum. Mateus é capaz de realizar curas milagrosas. Ele é abençoado, ou será isso uma maldição?
A luta apocalíptica entre Deus e o demônio nos faz pensar em quão curta é a vida e o que fazemos para aproveitar essa nossa única passagem por este mundo cheio de controvérsias, maldade, hipocrisia, mas ao mesmo tempo com tanta felicidade e pureza.

Um livro de suspense fantástico em que nos afastamos do cotidiano e, para nossa diversão, tomamos contato com o poder reparador do mito.

Contato: sasseron@gmail.com
Blog: http://juliano-sasseron.blogspot.com/
twitter: @JulianoSasseron
e a comunidade no orkut do livro "Abençoado": http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=82913621

Luís Delgado

Diversificar, ou Focar?

2010-06-15T00:55:00.001-03:00

Dentro da Literatura, muitas vezes, contemplamos autores que passam uma vida inteira escrevendo dentro de um mesmo gênero, assim como encontramos outros que se aventuram sobre as mais variadas possibilidades. Não existe uma regra. Escreva apenas livros de terror! Ou Fantasia! Ou Biografias! É possível até mesmo diversificar dentro do mesmo assunto, como por exemplo, suspenses que mesclam um pouco de romance, realismo fantástico, drama, ou inserem personagens como lobisomens. Há escritores que até mantêm uma espécie de série de livros com um mesmo personagem e vez ou outra fogem para histórias com outro fundo, outro gênero. Isso falando apenas em obras de ficção, você pode ainda escrever sobre fatos reais, poesias, contos, crônicas e uma infinidade de caminhos literários.
Atualmente está até mesmo difícil definir os gêneros, como uma “Diversificação do Foco”, algumas editoras falam em gênero secundário. São tantas as combinações, tantos autores conseguiram brilhantemente realizar uma fusão, e até mesmo quebrar rótulos, que não existe mais uma “obrigação” em escrever apenas sobre um determinado assunto, ou que ele se passe ainda na mesma região sempre, enfim. É sempre bom diversificar sua escrita, não precisa encarar como um desafio, pode ser até que escreva algo que você nem mesmo tenha intenção de publicar um dia. Mas experimente criar algo diferente, pode abrir seus olhos para muita coisa, ampliar sua capacidade narrativa, vocabulário, métodos de criação e mais.
Porém, se você tem aquela série de obras com um determinado personagem, ou que se passa em um mundo que inventou, não precisa abandonar nada, pode mantê-lo com uma certa regularidade, assim, ao mesmo tempo em que afirma um estilo seu no mercado editorial, expande suas qualidades.

Sucesso!
Luís Delgado

Ronyvaldo Barros dos Santos

2010-05-31T00:40:00.001-03:00

No Literária 15 de hoje recebo um amigo de longa data, e de intenso intercâmbio na literatura, Ronyvaldo Barros dos Santos. Somos colegas de editora também. O conheci antes, mas em breve estaremos no hall dos autores lançados pela Editora Multifoco. Nos conhecemos através de um site de relacionamentos e ele sempre se mostrou uma pessoa muito inteligente, de mente aberta e com potencial para ser uma grande revelação na Literatura Brasileira.

Dono de uma escrita leve e contundente, consegue agregar, como poucos, temas reais e fantásticos dentro de uma trama que prende o leitor do início ao fim.

Uma grande marca de sua narrativa é a erudição, através da qual seus personagens, mesmo os mais comuns, se elevam na ficção com tamanho esplendor e nos deixando admirados ao mesmo tempo em que somos levados a uma busca dentro de nós mesmos. Influenciados por personalidades tão distintas, os leitores se enxergam nesses personagens desafiadores, complexos e marcantes indo com eles ao longo da história de modo a perceber os traços da realidade como nunca.

Uma obra sem precedentes, uma trama diferente e ao mesmo tempo familiar, poesia, ciência. Um ambiente onde o ser humano se confronta com suas dúvidas a respeito de Deus, da origem das coisas, com a paixão. Conduzidos por um gênio erguido na admiração à Edgar Allan Poe, Victor Hugo, Dostoiévski, entre outros, a humanidade de cada um de nós é posta à prova, assim como as verdades que nos cercam nesse Labirinto Sagrado, com extrema competência, uma inteligência ímpar e uma cultura avassaladora. Assim se apresenta o primeiro romance nascido do talento do escritor Ronyvaldo Barros dos Santos.

O personagem principal Frederic Sigmund possui um espírito inquieto, desafiador. Um comportamento tipicamente libertador. Você considera isso próprio dos gênios? Ou acha uma característica inerente a cada pessoa, muitas vezes inerte?
Não só acho como tenho certeza de que isso é próprio dos gênios, pois fiz uma vasta pesquisa sobre todos estes aspectos antes de iniciar o registro do romance. Os grandes gênios, muitas vezes, além de impacientes, expressam um caráter arrogante, criticando os seus professores, procurando questionar as teorias e etc. Por isso deixo bem claro no prefácio do livro esta capacidade intelectual de Frederic Sigmund e a forma como ele procura lidar com os seus professores. Entretanto, ele não age, muitas vezes, com arrogância. Eu não deixo de salientar, na obra, um principal problema enfrentado pelos superdotados, a dificuldade que eles têm de serem compreendidos. Talvez pela grande capacidade de aderirem às ciências, não têm facilidade de se adaptarem com o meio social quando o seu superdotismo não é percebido precocemente.

Frederic é um personagem brilhante cuja paixão pela personagem Bruna promove em si uma revolução interior. Sendo ele um admirador de Vladimir Nabokov, há alguma relação entre esse drama, talvez propositalmente feita por você, ou devido à admiração de Frederic, com o do romance Lolita de Nabokov publicado em 1955?
Num dado momento, o protagonista se envolve emocionalmente com uma menina chamada Holly. Contudo, ele se sente bem ao lado da jovem simplesmente por necessitar de apoio moral, pois se envolve em uma história de mentiras ao longo da sua vida pessoal. Muitos passam a interpretar isso como uma pedofilia ou algo parecido, mas as intenções de Frederic são as mais inocentes, pelo menos é o que eu expresso por meio do narrador onisciente, cabendo ao leitor decidir por isso ou aquilo.
Cada obra citada no romance, como por exemplo o livro de Vladimir Nabokov, passa a complementar algum evento ou a exemplificar alguma ideia e, por isso, não são aludidas por acaso. E, na verdade, Frederic não é um admirador do autor da obra Lolita, o narrador apenas faz alusão a esta literatura para que se faça clara a percepção dos expectadores diante da relação entre o protagonista e a ninfeta.

Em O Labirinto Sagrado, Bruna é a paixão de dois amigos. Frederic e Aquiles. Frederic vai de gênio a poeta romântico. E seu "oponente", o que tem a oferecer? E o que você destacaria em Bruna como ponto forte para atrair o amor dos dois?
Frederic, além de gênio, se torna um poeta sedutor. Ele é mais constante, no sentido de manter um relacionamento. Aquiles se mostra muito forte e protetor, porém expressa um ódio veemente por aqueles que assassinaram os seus pais.
Realmente há de se compreender que Bruna possui uma aparência muito sedutora, mas não é apenas por isso que se inicia um duelo entre estes dois amigos. Ela representa uma espécie de status ou apenas um equívoco dos dois.

Seu personagem discorda de Freud e define para si um rumo embasado na meditação para manter a própria sanidade. Diante dessa sua proposta, acha que Freud precisa ser revisto até que ponto?
Levando em consideração a época em que viveu este grande psicanalista, Freud revolucionou a medicina, mas pecou em muitas das suas hipóteses, e a mais absurda é a chamada Teoria dos Sonhos, em que faz uma série de confusões acerca da interpretação de símbolos que estão sempre ligados à sexualidade. Todavia, este “Charlatão de Viena”, como o chamava o escritor Vladimir Nabokov, certamente tem a sua importância na área da psicanálise.

Você, genialmente, nos traz uma trama onde, dentre várias faces, está a de que muitas das teorias humanas são questionáveis. Até que ponto de reflexão pretende levar o leitor nesse aspecto?
Certamente, desde o primeiro parágrafo da história, o narrador leva o leitor a navegar pelos conhecimentos humanos, que constituem um aglomerado de saberes que, em sua complexidade, demarca um passo importante no saber humano. Há sempre um porém quando falamos sobre Teorias. Muitas teorias, como hipóteses, podem ou não ser aceitas por certo grupo, formado por pessoas que pensam em comum. O principal exemplo está no chamado design inteligente, que é citado na obra. Ele é formado por um grupo de cientistas que acredita que um ser inteligente pode ter tido participação na instituição do universo existencial. Muitos cientistas, que não fazem parte deste grupo seleto, consideram o design inteligente uma pseudociência.
A ideia do Labirinto Sagrado é levar o leitor a considerar esses dois lados como sendo lados da mesma moeda, cabendo a ele optar por uma teoria ou outra, questionando-a ou não.

Sua obra é fascinante no tocante a um dos maiores dualismos da humanidade. Acredita em Ciência vs. Espiritualidade? Ou acha que esse dualismo nem mesmo exista, ou quem sabe sejam apenas correntes muitas vezes separadas?
A ciência sempre procura, de algum modo, indagar acerca do que é, para nós, sobre-humano. Há sim um dualismo entre Ciência e o que é Sagrado (portanto, espiritual). Como exemplo, podemos citar a estrutura do cérebro humano, em que estudos apontam motivos que levam alguns cristãos a sentirem o Espírito Santo, que para estes neurologistas é algo fisiológico e natural do homem.

A Literatura ao longo da história do ser humano foi uma grande transformadora de mentes. Algumas vezes para o bem e em outras para o mal. Tanto em ficção quanto em não-ficção. Como vê a Literatura brasileira, principalmente no âmbito da nova geração agindo na sociedade em que vivemos?
A Literatura para mim transmite a essência do homem através da sua arte. Ela pode influenciar, mas não impor.
A Literatura brasileira é fantástica e muito rica. Muitos deixaram a sua marca para sempre, como Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Álvares de Azevedo, entre tantos outros que podem ser citados. E há muitos em nossa geração que estão trilhando o mesmo caminho. Atualmente a Literatura brasileira se faz extremamente importante, pois ela abre espaço para a crítica, para a denúncia e para novas filosofias.

O Labirinto Sagrado

“O Labirinto Sagrado” conta a história de um jovem chamado Frederic Sigmund Pontual que, apaixonado desde a meninice por uma moça chamada Bruna, está em busca de consolidar o seu romance baseado em uma série de hipóteses que o faz questionar a existência de Deus e a chamada Teoria de Tudo.
Ele é um gênio que procura explicar o porquê da existência. Por isso, encontra-se às vezes atordoado com uma série de delírios.
Tornando-se um poeta romântico, tentará de todas as formas conquistar a sua paixão, mas para isso terá que enfrentar o seu melhor amigo, Pedro Royel, mais conhecido como Aquiles.
Aquiles tentará seduzir Bruna e brigará pelo seu grande amor, que desde outrora o fascinava.
A jovem terá que optar por um dos dois amigos, por fim; e a sua escolha pode comprometer a trajetória da trama.

Livro: O LABIRINTO SAGRADO
Autor: Ronyvaldo Barros dos Santos
Editora Multifoco
Ano: 2010
Links: http://ronyvaldo.wordpress.com/olabirinto/
http://ronyvaldo.wordpress.com/2009/07/30/olabirintosagrado/
Prévia do Romance no link:
http://ronyvaldo.files.wordpress.com/2010/05/previaromance.pdf

Luís Delgado

Do tipo Neologista

2010-05-31T00:35:00.000-03:00

Não sei se você conhecia bem este termo neologista, ou neologismo. Mas com certeza você já se deparou em muitos textos com palavras que, dentro do enredo, tomaram novos sentidos, ou ainda palavras que foram inventadas.
É justamente isso o neologismo. Às vezes nos prendemos em “classicismos” dentro da literatura e nos esquecemos de inovar nossos textos, deixando assim de dar-lhes um ar moderno, ou ainda criar um estilo.
E um ponto muito importante é o estilo do autor, ainda que o escritor seja eclético quanto aos gêneros e a narrativa, muitos são verdadeiros camaleões no modo de se expressar, tendo assim, um estilo quase indefinível. Tudo vale! Não é necessário que você só escreva sobre um determinado assunto, ou dentro de um gênero. Há quem escreva também ficção e não-ficção. A arte de escrever é totalmente livre, até a incoerência é permitida, mudar de ideia não é errado ao longo da vida, nem da carreira. E usar, ou inventar, palavras novas, pode levá-lo a criar um estilo que o identifique sempre que um texto seu for lido, como também abrir um leque de possibilidades para você expandir sua imaginação. Pode libertá-lo de rótulos, ajudá-lo a revolucionar a sua própria escrita e quem sabe a Literatura Contemporânea.
Muitos gênios se destacaram justamente por desafiar padrões, não se limite! Não pense que escrever errado é “errado”. Experimente a licença poética, retrate a realidade com gírias e erros comuns no dia-a-dia dentro da ficção.
Eis uma palavra que combina com neologismo, inovação. Experimente essa liberdade de inventar e reinventar. Quem sabe você não se apaixone por essa possibilidade.

Sucesso!
Luís Delgado

Wilton Lazarotto e Mauro Antônio Lazarotto

2010-05-16T01:30:00.002-03:00

Novamente o Literária 15 inova, hoje a entrevista será com dois autores, Wilton Lazarotto e Mauro Antônio Lazarotto. Wilton, filho de Mauro, foi quem estabeleceu contato para que agendássemos tudo. Os dois celebram a pareceria na literatura brindando seus leitores com seu segundo romance, O Último Cristão.

Assim como seu antecessor, A Saga de um Aprendiz, o último livro exalta polêmicas do cotidiano do ser humano, criando um ambiente muito real, onde, pai e filho, transmitem através das palavras, suas mais profundas convicções em relação à sociedade atual, revelando dramas, frustrações, exemplos de superação, a estrutura familiar entre muitos outros pontos.

A obra possui um cunho bíblico, que serve de apoio para o personagem principal em suas reflexões diante dos problemas com os quais se depara. É uma obra muito íntima, onde os autores falam abertamente de suas crenças, fazem suas críticas e propõe atitudes. Uma trama cheia de reviravoltas, onde um personagem inicialmente desacreditado, torna-se um símbolo de superação, dentro do panorama que os escritores acreditam como ideal. Nesse ponto eles apresentam o caminho de vida que seguem e convidam o leitor a experimentá-lo.

Desde o início foi um projeto de vocês escreverem obras juntos? Ou o primeiro livro “A Saga de um Aprendiz” foi que inspirou essa parceria?
Desde o início escrevemos juntos, buscamos juntar a experiência de ambos. Para assim, desenvolver as obras com mais qualidade.

Muitas vezes os personagens refletem a essência do autor, sendo sua voz ressoando nas palavras. Como foi a criação do personagem Oruam em “O Último Cristão”? Ele reflete a personalidade de ambos, ou apenas de um de vocês?
O personagem é apenas uma ficção, não reflete a personalidade dos autores. Ele é apenas o porta-voz da mensagem que o livro transmite. O conteúdo do livro é o que os autores pensam em relação a alguns integrantes da nossa sociedade. E com base em experiências vividas pelos autores, criou-se o personagem Oruam para a construção da obra.
O nome Oruam foi escolhido como personagem principal que é o nome do autor Mauro, ao contrario.

Há temas polêmicos no livro, como drogas, conflitos religiosos, brigas familiares, entre outros. Como tem sido o retorno dos leitores diante do posicionamento de vocês quanto a esses temas?
Alguns leitores elogiam a obra, confirmando que nossas teorias são o que reflete a realidade. Alguns nos procuram colocando sua opinião que somos um pouco radical em determinadas situações. Porém, ambos os leitores elogiam a trama que decorre na história.

Oruam é seguido como um líder na trama, alguém que lida com a crença religiosa de outros. Como veem essa relação? Acham-na perigosa?
Definitivamente não!
A relação de uma pessoa que propaga a fé, que faz com que as pessoas venham a viver melhor, é bem aceita até mesmo pelos Ateus. Não oferecendo nenhum perigo a quem escreve ou faz comentários em relação a religiões. Nós não nos referimos a nenhuma determinada igreja, apenas falamos da bíblia.

Vocês pensam em continuar escrevendo juntos, ou já existe a ideia de cada um escrever sozinho alguma obra?
Continuamos pensando em desenvolver novos livros juntos. Foi uma parceria que deu certo e pretendemos continuar enquanto for possível. Em nossas obras defendemos a estrutura familiar, e desconhecemos autores que escrevem juntos pai e filho, da forma com que fazemos.

É um ideal de vocês provocar transformações sociais através de seus livros?
O livro não tem o poder em si de transformar a sociedade. Mas o leitor cria um conceito em relação à obra e pode mudar um pouco seu comportamento. Toda pessoa que começa a ler um livro não é a mesma que termina. Porque ocorre a transformação em seu conhecimento, fazendo com que ela mude para melhor.

Oruam é tido inicialmente como um personagem depressivo e em busca de respostas. À que passagem, conflito, ou ainda emoção vocês acham que se deve, mais fortemente, a superação o personagem?
Foi buscando conforto nos evangelhos bíblicos. A força de sua fé fez com que ele compreendesse que sua força estava dentro de si. Conseguindo assim superar seus traumas e medos vencendo assim todos os obstáculos. E com sua força de vontade foi um general na batalha contra a depressão, se tornando um vitorioso, fazendo a diferença pelos lugares em que passou. Um ser nada materialista vivendo apenas em busca de conhecimento, que cada situação em que saí vencedor ele deixa para seus seguidores.

O Último Cristão

Um depressivo homem sem rumo deixa sua cidade e segue pelos vales da existência. Excluído de sua própria família, rejeitado pela própria esposa, forçado a largar tudo, segue em frente na busca de respostas por locais desconhecidos. Devido ao seu conhecimento bíblico, em sua lembrança apenas motivações religiosas importavam naquele momento.
Seguindo o seu destino e os profetas de seus sonhos, Oruam consegue desvendar os mistérios que o envolviam e que faziam parte de sua própria existência. Conseguiu notar os pequenos erros em meio a uma sociedade agigantada. Seus discursos verdadeiros, diante das injustiças, serviram para simplesmente ser perseguido moralmente.
Oruam, infelizmente, viveu as conseqüências da pobreza moral da sociedade sem ética. Com sua personalidade de caráter honesto e humilde propagou a fé maior e a luta pelos sonhos e objetivos. Caminhando pelas lacunas sociais, buscou fontes de sobrevivência, conquistou seu espaço e, por fim, tornou-se um diferencial pelos longos caminhos que passou.

Editora biblioteca24x7 (Local pra compra http://www.biblioteca24x7.com.br/ )
Autores: Wilton Lazarotto & Mauro Antonio Lazarotto // Ano Lanç: 2010

Luís Delgado

Primeira vs. Terceira pessoa

2010-05-16T01:00:00.000-03:00

Você já deve ter lido obras nessas duas narrativas, tanto em livros de ficção quanto em livros de não-ficção. Mas já parou para analisar as incríveis características de cada uma delas? De como cada uma tem peculiaridades enormes e demonstram inúmeras possibilidades?
Tomemos como exemplo os livros de ficção. Quando narrados na terceira pessoa, muitos pensam que, quem conta a história, tem a completa noção de tudo o que acontece, do pensamento e emoções dos personagens, de seus destinos, e que quando surpreende com algum acontecimento o faz estrategicamente para não estragar a trama, sendo que já sabia de tudo antes. Complicado? Talvez... Mas tudo pode ir muito além.
Quando falamos em primeira pessoa é diferente, o personagem ou autor que narra, não toma conhecimento de tudo, pelo menos nos primeiros capítulos, às vezes é surpreendido, parecendo ser mais cadenciado do que a outra narrativa, como se o narrador não pudesse saber mais sobre a trama do que o autor.
Ambos têm suas vantagens, todos podem falar das emoções de todos os membros da história, em alguns casos a narrativa em terceira pessoa é mais abrangente e, a outra, muito pessoal quanto a quem que narra.
Mas fala-se em muitos prismas de narrativa como: Narrador-Observador, Narrador-Observador Onisciente, Narrador-Observador Câmera, Narrador-Personagem Protagonista, Narrador-Personagem Testemunha, Narrador Intruso e Neutro.
Portanto, não se curve às regras, saiba que existe muito a ser explorado, sendo que você pode até desenvolver um estilo novo de narrativa, use e abuse de sua criatividade e lembre-se que ambas também têm suas vantagens e desvantagens, mas que podem ser muito bem exploradas. Experimente as duas e aproveite!

Sucesso!
Luís Delgado

Anabel Sampaio

2010-05-01T10:39:00.004-03:00

No Literária 15 de hoje recebo minha amiga a escritora Anabel Sampaio. Uma autora que que concilia qualidade e produtividade literária em grande escala. Passeou com méritos por crônicas, poesias, artigos e nos presenteia recentemente com a primeira obra de uma admirável trilogia. Seus contos e romances se enveredam pelo campo da ficção científica, com base em fatos científicos e históricos. Anabel tem como referência em sua produção literária o mundo mágico da ficção científica, embasada na realidade de fatos históricos, levando o leitor a se deliciar com a trama de personagens que já encantaram o mundo literário no passado.

A autora está apoiada num excelente argumento que busca inspiração direta e abertamente na versão de Marion Zimmer Bradley para a lenda Arthuriana, Erich von Däniken do livro “Eram os Deuses Astronautas” e também do best seller “O Código de Da Vinci” de Dan Brown , este último tendo como pano de fundo para sua trama a Igreja Católica e seus mistérios nunca revelados, as várias hipóteses e mais precisamente a lenda da raça Merovíngia.
Segundo a crítica literária o livro, em si, tem potencial para se tornar tão bom quanto as suas referências principais (Brumas de Avalon e O Código de Da Vinci). Em determinados momentos a autora consegue expor mais “feeling” do que outros grandes autores do gênero.

Anabel possui uma capacidade incrível de entrelaçar culturas muito diferentes, fatos históricos, fictícios e temas chocantes com maestria e estilo prórpio. Uma narrativa impecável e digna de consideração dão à sua obra uma força crescente na literatura nacional. Prova disso são muitas de suas premiações, como o Diploma Destaque de Mérito Feminino da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História. – Casa da Fazenda. Morumbi. São Paulo- ABACH- São Paulo- 2010 e a Menção Honrosa Destaque Raimundo Nonato “Essas Mulheres Maravilhosas”. Taubaté. SP, 26 de março de 2010.

Artigos, participações e publicações;

Seres Humanos: Marionetes dos Anunnakis. Dia 17/3/2010
Alerta aproximação do Nibirú. Carta de um político Norueguês. Dia 02/03/2010
Efeito Exillis, o Efeito da Energia Vrill, 27/02/2010.
Fragmentos do Segundo livro da série Efeito Exillis. 20/02/2010.
O mistério dos Crop Circles. 23/01/2010.
Área 51, a área Altamente Secreta dos EUA. 23/01/2010
Série literária Efeito Exillis I. 11/12/2009.
O Projeto HAARP – HIGH FREQUENCY ACTIVE AURORAL. 11/11/2009.
Vampirismo. 10/11/2009.
A tecnologia Extraterrestre infiltrada no governo dos EUA. 18/10/2009.
The Philadelphia Experiment – Ações Secretas. 17/10/2009.
O Segredo das Sociedades Secretas. 23/09/2009.
Eram os Deuses Astronautas? Assim perguntou Erich... 22/09/2009.
Que Deus é esse que quer Chibatadas e Sacrifícios no Catolicismo. 22/09/2009.
Se estranho encontrado no Panamá. Anunnaki?
OPUS DEI – Mortificação? Chibatadas no Catolicismo. 19/09/2009
O tempo está passando mais rápido? Culpa da Ressonância Schumann
Nazistas e OVNIS, alguém duvida? 23/08/2009
Símbolo da Ordem Diabólica Skull&Bonés no Mosteiro São Bento. 11/08/2009.
Projeto Camelot & Efeito Exillis. 10/08/2009
Os Estados Unidos nas mãos dos Maçons. 01/02/2009.
A Maçonaria e sua relação com o livro Efeito Exillis. 29/01/2009.
Relação entre o Caso Roswell e o livro Efeito Exillis. 27/01/2009.

Participação de várias entrevistas em TV locais com assuntos sobre Teoria da Conspiração e Ufologia. TVMAIS, ORKUTV, CANAL20MG.

Participação de uma série de entrevistas sobre Ufologia – A Operação Prato, com documentos secretos de relevância do Caso. Consiste em uma série de 14 entrevistas quinzenais no Canal 20, a partir do mês de abril 2010 com o jornalista OCTÁVIO SCOFFANO. TV Canal20 MG.

Entrevistada do site de Selmo Vasconcelos.
http://antologiamomentoliterocultural.blogspot.com/2010/04/anabel-sampaio.html

Publicação do Livro de poesias de minha autoria “Mito” publicado em 1987 com duas edições vendidas.
* Classificação nos primeiros lugares de vários concursos literários com vários poemas e contos futuristas publicados em diversas revistas, jornais e livros brasileiros:
_Farrapo Humano - Publicado no livro- POETAS BRASILEIROS DE HOJE- Rio de Janeiro, 1985.
_O protótipo perfeito de Simpósia Rafrida – Conto publicado no livro “Antologia 2054” pela Editora Andross, abril 2010.
_O Conto de Carminho Procópio – Classificação em um concurso pela Editora Guemanisse.

Articulista do site http://www.conexaoitajuba.com.br/

Sua obra tem como prismas os gêneros: ficção científica, teoria da conspiração, esotérico, ufologia. Tido como um livro sem precedentes, e o primeiro de uma trilogia. Alguns desses gêneros são considerados ainda antagônicos. Você acha que essa visão vem mudando ultimamente?
Estamos vivendo um milênio de enigmas e inquietações, quando os assuntos sobre Armagedon "Dia do Juízo Final" , ufologia e Conspirações por grandes potências mundiais nunca estiveram tão presentes.
Segundo as religiões, estamos às portas do Segundo Advento Messiânico. É lógico que várias igrejas abusivas utilizam o "pavor do Armagedon" para justificar o sacrifício dos fiéis, objetivando utilizá-lo como uma ferramenta de "controle emocional". Porém, no que se refere a "questões antagônicas" citadas na pergunta é difícil acreditar que diante de ameaças de holocaustos nucleares e a ferocidade de catástrofes ambientais o homem esteja completamente alienado sobre essas profecias e sobre a ufologia. Embora todos esses assuntos sejam questionáveis e passíveis de descrédito existem informações compiladas em documentos históricos que abrem um leque de possibilidades verídicas e confiáveis.
Existe um paradoxo entre o "fantasioso proferido por algumas religiões" e as provas contundentes agregadas aos fatos palpáveis que só vem ao conhecimento dos homens com acesso a essas informações. É esse público que me fascina, pois eles comparam o que eu escrevo juntamente com o que existe de palpável. Para esses leitores, o que eu escrevo não é nada fantasioso, mas agrega às informações que eles já têm acesso. Nesse "feedback" existe uma troca de informações, eu o leitor.
Saliento que informações como dia do "Juízo Final" e assuntos ufológicos estão inexoravelmente ligados e documentados em papiros escritos há 4.200 anos. Segundo fontes sumérias existiu um desafeto entre o deus Enlil e o deus Enki, os dois clãs extraterrestres que dominaram o curso de eventos subseqüentes na Terra. O conto bíblico do Capítulo 6 do Gênesis relaciona a divindade Yahweh decidida a varrer a humanidade da face da Terra.
Todos esses documentos e mais uma centenas deles, confiáveis ou não, existem para dar respaldo no que muitas vezes é caracterizado como mera ficção científica. Entretanto, para o autor e para aqueles que possuem um pouco de informação, consiste em fonte de saber e de conhecimento.

De que maneira seus estudos sobre Sociedades Secretas e existência de Alienígenas mexeram com sua visão sobre a humanidade?
De fato, inevitavelmente mexeram comigo. Esses anos de pesquisas me deixaram convicta sobre como as entidades governamentais, religiosas e sociais manipulam a humanidade. Confesso que por inúmeras vezes chorei por meus antepassados terem morrido acreditando em tanta coisa vã. Além de que, lamentei profundamente por aqueles que estão na calada obscura da falta de informação. A visão que passei a ter da humanidade foi sombria: a humanidade sendo conduzida por uma mão dominadora, nefasta, alterando a seu bel prazer o estado mental da coletividade, o clima da Terra e outros fatores essenciais a nossa sobrevivência.
Tentei me aprofundar em certas questões cruciais. Em um dos meus livros, ainda inédito, minha personagem retornou ao ano de 33 d.C, em Jerusalém. Por esse motivo precisei pesquisar muito sobre fatos históricos dessa época. Todos os fatos pesquisados não condizem com o que acreditei até então. O mais decepcionante é pensar que a maioria dos homens ainda acredita.

Você já trilhou com sucesso pelo mundo da poesia, dos contos e também escreveu notáveis artigos. Sensibilidade e capacidade de, informar e expor, conclusões próprias ajudaram de que forma na criação da narrativa em Efeito Exillis 1 - O Segredo das Sociedades Secretas?
Para escrever Efeito Exillis 1 - O Segredo das Sociedades Secretas eu precisei me despir de todas as emoções e de todas as características de personalidade da Anabel autora e me transformar em Valentine. Uma mulher que desvendava o sobrenatural de forma corajosa, que sofreu e se viu derrotada inúmeras vezes em sua missão designada pela CIA.
O conhecimento científico e histórico fez com que eu conduzisse a trama, procurando dar leveza às situações que por si são "pesadas", pois o livro descreveu rituais com pactos de sangue e orgia. Por isso a minha preocupação a todo instante foi "quebrar" essas narrativas com "pinceladas" de fantasia como o encontro da personagem com os Cavaleiros da Távola Redonda e sua ida à Ilha Sagrada de Avalon.

No ambiente da Trilogia Efeito Exillis há muitos temas conectados, muita polêmica, enfim, material suficiente para inúmeras obras literárias. Desde o início você imaginou a possibilidade de uma trama estendida em mais de um livro?
Não imaginei. A história tomou "corpo" e surpreendentemente cresceu e adquiriu personalidade própria. Como um filho que traz todas as suas gerações em anexo: infância (livro 1), puberdade ( livro 2) e maturidade ( livro 3). Esse filho está preste a trabalhar pela missão que lhe foi designada: através da leitura levar a informação ao leitor de forma que ele consiga distinguir o que é fantasia e o que é realidade. O limite de ambas será o maior desafio para o leitor.

Os temas se sucedem a cada nova obra da trilogia, ou são os mesmos em todas e são explorados (avançam) juntos ao longo da trama?
A trama continua nos 3 livros. Porém, não será necessário o leitor ler o primeiro para entender o segundo, nem o terceiro e vice e versa. O assunto do primeiro se refere ao passado, à formação e ao objetivo das Sociedades Secretas, Caso Roswell, bases subterrâneas e extraterrestres e um grande segredo milenar.
O segundo livro se refere à atualidade, embora a personagem viaje no tempo de 33 anos d.C. O segundo livro cita grandes experiências de engenharia genética, viagem no Tempo e outras experiências de impacto tecnológico. A personagem foi convocada para participar de experiências nos laboratórios da NASA.
O terceiro livro se passa no ano de 2080 com a realidade futurista e pessimista do sucesso do estabelecimento do Governo Único Mundial.

Apesar de ser uma obra de ficção, há fatos históricos reais. Como foi pesquisar sobre temas com tantas teorias e “verdades” como o Caso Roswell e as 13 famílias Iluminadas do mundo?
Foi fantástico! Uma grande surpresa descobrir a correlação entre eles. Não foi difícil fazer a trama desde que todos os grandes acontecimentos e fatos da humanidade estão fundamentados em um único Segredo que atravessa o tempo, confunde civilizações e consistiu em objeto de cobiça de homens como Adolf Hitler. Apenas raros homens escolhidos têm acesso a esse segredo, porém, todas as grandes potências mundiais têm acesso ao Segredo do Efeito Exillis.

Seu blog é fantástico, tem um número espetacular de visitas e um conteúdo excelente. Que conexão você mantém entre ele e as obras? É uma complementação, ou explanação, de conteúdo?
Obrigada pelo elogio! De fato, consiste em uma complementação de assuntos abordados em meus livros. Por ser romanceado eu não consigo me aprofundar em alguns temas. Mesmo colocando "notas de rodapé", eu acabo não conseguindo explicar da forma que fique convincente para o leitor. Além do mais, principalmente o livro 1 tem na minha opinião um excesso de informações e isso fez com que ele ficasse maior do que eu desejava. Procurei corrigir isso nos livros 2 e 3, deixando-os com maior leveza a fim de conduzir o leitor para uma leitura menos cansativa.
Com informações no blog, eu reduzi bastante o livro 2 e o livro 3, lógico que, na expectativa que as pessoas tenham acesso ao endereço: http://www.efeitoexillis.blogspot.com/

Trecho da obra:
Eu me sentia como uma herética medieval frente a uma acusação da Santa Inquisição. Resfolegando com a perspicácia melodiosa de “Flauta mágica” de Mozart, adentrei a câmera do meio com o peito aberto e uma corda com um nó de carrasco circulada em meu pescoço, os olhos vendados e fui tateando na escuridão até chegar frente ao venerável Mestre, que fincou de leve uma lança afiada em meu peito:
__ Sentes alguma coisa? __ Sim, eu sinto. __ Então, que essa ponta seja um ferrão em tua consciência, assim como a morte instantânea se algum dia traíres o Segredo que agora te será comunicado. __ Prefiro a morte à trair a confiança Sagrada de quem me depositou o Grande Segredo! Foi quando vislumbrei a cova aberta em cuja parte superior estava um crânio humano posto sobre duas tíbias cruzadas. Sofri um fraco golpe em minha têmpora esquerda e os Diáconos fizeram eu me ajoelhar, mas quando vi o venerável Mestre debruçar-se sobre o pedestal, me puxaram até que eu caísse na cova.
Foi quando vislumbrei a cova aberta em cuja parte superior estava um crânio humano posto sobre duas tíbias cruzadas.
Sofri um fraco golpe em minha têmpora esquerda e os Diáconos fizeram eu me ajoelhar, mas quando vi o venerável Mestre debruçar-se sobre o pedestal, me puxaram até que eu caísse na cova. Quando fui coberta por uma mortalha de forma que apenas o meu rosto ficasse descoberto. Nesse instante, o Venerável Mestre me segredou o Efeito Exillis.

Efeito Exillis
O Segredo das Sociedades Secretas

Gênero: Ficção científica, teoria da conspiração, esotérico, ufologia.
Tagline: O grande segredo do Caso Roswell e das 13 famílias Iluminadas do mundo.

A trilogia Efeito Exillis é uma ficção científica eletrizante que percorre os campos épicos, tendo como pano de fundo a saga do Rei Artur e dos Cavaleiros da Távola Redonda. Percorrendo cenários como o caminho de Santiago de Compostela, a Ilha Sagrada de Avalon e cidades desaparecidas nas mediações do Mar Morto.

É uma narrativa embasada em fatos históricos e científicos, revelando um Segredo Sagrado Milenar, objeto de conspirações entre as Sociedades Secretas.
O mistério fica por conta dos poderes mágicos da Pedra Graal, a Lapis Exillis e o interesse que ela desperta em chefes de potencias como a Coréia do Norte, Alemanha e Estados Unidos da América. O livro explica a obsessão do Reich alemão Adolf Hitler para encontrar essa pedra, o uso da mesma pela Coréia do Norte no conflito de 1950 contra os Estados Unidos, além do Caso Roswell e teorias conspiratórias alienígenas. Todos os fatos compilados em relatos históricos verdadeiros e manuscritos datados de primórdios da criação.

No ano de três mil anos a.C. Salomão, recebendo a Pedra Graal por direito de linhagem, construiu o seu Templo onde escondeu a Pedra na Arca da Aliança. Devido aos efeitos de levitação dessa Pedra, a Arca flutuava a uma distância de dez centímetros do chão.
Mais tarde, em posse da Antiga Religião, os druidas passaram a Jesus Cristo a Pedra Graal, qual adornou o Cálice da Última Ceia. Minutos antes de sua crucificação, Jesus confiou a José de Arimatéia a missão de levar o cálice até Cornualha, o qual deveria ser entregue à família do próximo sucessor da linhagem, o Rei Artur.

Entretanto, no século XX, uma mulher recebe um chamado da CIA para exercer uma missão secreta no Caminho de Santiago de Compostela. Essa missão é a busca do Santo Graal, uma esmeralda da quintessência com extraordinários poderes mágicos. Todavia, essa pedra está sendo também procurada pela sociedade secreta, os Illuminatis, para fins de concretizar a Nova Ordem Mundial, além de cumprir sua promessa de vingança contra a Igreja Católica, por ocasião da Santa Inquisição.

Durante sua missão, a personagem sofre os mesmos artifícios aplicados pelos coreanos nos soldados americanos na guerra da Coréia, em 1950. Porém, a personagem consegue utilizar todo o potencial da magia da Esmeralda para se proteger.
Não percam as grandes descobertas sobre os poderes dessa Pedra lendária, dentre eles o Efeito Exillis que permite que Valentine viaje no tempo até o ano de 33 d. C em busca de mistérios como a Arca da Aliança e os Cavaleiros Templários do Priorado de Sião.

Anabel pesquisou muito para trazer ao conhecimento geral fatos contundentes e secretos, de conhecimento exclusivo do serviço secreto de Inteligência de grandes nações como Estados Unidos da América e Coréia do Norte. Descrevendo com peculiaridade os rituais de magia negra e Ordens como Illuminatis, clones & bonés e Ordem Negra. Não percam muita ação, suspense e uma história repleta de temas polêmicos que vão desde os grandes mistérios, culminando uma visão sombria sobre o destino da humanidade.

Autora: Anabel Sampaio
Editora: Eskalab Editora
Número de páginas: 378
ISBN: 856125104 - 2
Assunto: Ficção científica
Número da edição: 1º edição, 2009.
Formato: 14,8 x 21
Preço: R$ 59,00

CONTATO COM A IMPRENSA:
Anabel Sampaio
e-mail: anabel_efeito.exillis@yahoo.com
blog: http://www.efeitoexillis.blogspot.com/
orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=tr&uid=7913751862427841191
Facebook:
http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/profile.php?id=1264689481&v=info&ref=profile
No Twitter : http://twitter.com/efeitoexillis
Fone: (11) 66783230

CONTATO COM A EDITORA:
011- 3171-2190 - Sr. Sylvain
AVENIDA PAULISTA, 2073, HORAL, CJ.2315, CERQUEIRA CÉSAR, 01311 – 300
REVISTA@NEWSLAB.COM.BR

PEDIDOS DO LIVRO:
http://www.bandbook.com.br/
setor livro – esoterismo.

Luís Delgado

Conexão Blog/Livro

2010-05-01T09:37:00.001-03:00

Os blogs revolucionaram a internet, na verdade, eles seguiram uma tendência forte que é a abertura de espaço alternativo na grande rede. As pessoas não precisam mais das grandes mídias para exibirem suas ideias, trabalhos, vídeos, entre outras coisas.
Existem várias empresas hoje em dia que oferecem espaço gratuito para as pessoas criarem os seus. Muitos estilos e domínios diferentes. Criar um se tornou muito fácil, divulgação de trabalhos e gerar renda são comuns, e qualquer pessoa pode obter um.
Mas você deve ter percebido que muitos autores, tanto os que administravam apenas sites, como os que não tinham nenhum espaço na internet, começaram a fazer uso dessa incrível ferramenta.
Existem blogs onde escritores postam artigos, ou interagem com fãs, mas uma grande vertente das possibilidades, tem sido, usá-los como complementos, extensões dos livros. Isso mesmo, potencializando os antigos apêndices e muitas vezes substituindo-os, um espaço como esse pode explanar mais dados da obra, contar mais sobre os personagens, revelar o passado deles, entre outros fatos que, ou não couberam na história, ou não eram necessários.
Essencialmente levam os leitores a conhecer mais sobre o autor, sua relação com a obra, e criam uma relação entre quem escreve e quem lê, essa interatividade aproxima e aumenta em muito a presença do autor no mundo literário. Um ponto forte para divulgação tanto, de quem está começando, quanto de quem já tem uma brilhante carreira. Experimente criar o seu e divulgue o máximo possível, pode ser o seu meio de conquistar novos leitores.

Sucesso!
Luís Delgado

Bruna Rafaele

2010-04-16T10:35:00.007-03:00

No Literária 15 de hoje há uma inovação, a entrevista tem uma temática diferente, minha convidada trata-se uma brilhante colunista, minha grande amiga Bruna Rafaele. Apesar de a literatura estar fortemente presente em sua vida, inclusive na formação acadêmica, a autora, dentre inúmeras áreas em que trabalha, aliou seus conhecimentos linguísticos a uma linha terapêutica com extrema competência.

Seus textos de auto-ajuda ganharam grande repercussão na internet. Dotada de uma profunda capacidade de compreender os sentimentos humanos, consegue com uma linguagem maravilhosa tocar o íntimo do leitor e levá-lo a confrontar seus problemas, enxergar suas qualidades e perceber o próprio potencial renascendo para si mesmo.

Tive o prazer de conversar com Bruna muitas vezes, em alguns momentos profissionais e outros devido à nossa amizade. Isso mesmo, conversar, seus atendimentos pessoais ou on-line, palestras, workshops, tratam-se na essência de uma conversa, mas uma conversa que fala diretamente com a alma. Uma mulher inteligentíssima, com muito a oferecer, dona de um passado de admiráveis conquistas acadêmicas na área de Letras, como um de seus prêmios internacionais que falaremos a seguir. Uma brasileira que construiu um caminho de vitórias acreditando em si e dando o seu melhor. Orquestra palavras que encantam e transformam.

Comunicação e linguagem sempre foram assuntos muito estudados e pesquisados por Bruna Rafaele. Na UFRJ, cursou duas graduações e pela PUC-Rio conseguiu o título de Mestre em Estudos da Linguagem com um estudo culturalista sobre a afetividade na cultura brasileira e em que um foco particular ao contexto da família brasileira.

Em 2002, ganhou um prêmio num concurso de literatura realizado pelo Governo Francês sobre o escritor Victor Hugo. Além disso, com suas pesquisas na graduação e na pós-graduação recebeu bolsas de estudo do governo brasileiro (CAPES e CNPq).

Durante as graduações e a pós-graduação, realizou várias pesquisas sobre afetividade, comportamento humano, comunicação e linguagem que foram apresentadas em congressos nacionais e internacionais. É tradutora e intérprete poliglota, falante fluente de inglês, francês, italiano e espanhol. Dá palestras no exterior sobre os assuntos abordados em seus trabalhos. Trabalhou em instituições de ensino como UFRJ e PUC-Rio.

Em seus atendimentos presenciais e pela internet, aplica técnica de Coaching além de seus conhecimentos adquiridos em seus estudos universitários e também advindos da Metafísica. Publica seus artigos na Revista Personare.

Inicialmente, sua formação era direcionada à comunicação e linguagem. Que fator a levou a focar seus estudos em direção ao campo da afetividade?
Eu iniciei meus estudos na área da comunicação e linguagem e pude observar que toda informação que transmitimos é acompanhada de apreciação negativa ou positiva, o que me permitiu concluir que nunca somos neutros sobre um assunto quando nos exprimimos.

Desse modo, eu fui investigar teorias sobre linguagem que tecem um cruzamento com cultura, comportamento e afetividade e iniciei minhas pesquisas nesta linha analisando o comportamento dos alunos no aprendizado verificando a relação entre afetividade positiva e negativa.

Nestas investigações, encontrei muitas linhas de pesquisa que me fascinaram, como do linguista Brown e desde do início me interessei por encontrar uma maneira de ajudar as pessoas a melhor exprimir suas emoções e desejos através da linguagem falada, escrita e também a corporal.

Como você enxerga a Linguística como ferramenta de compreensão e transformação do comportamento humano?
Através de estudos feitos na área da linguística, nós podemos analisar e perceber muito melhor como acontece a comunicação. Assim, nós encontramos as ferramentas que nos possibilitam entender os motivos que nos levam a ter más compreenssões de mensagens e assim, podemos encontrar melhores estratégias para exprimir o que realmente desejamos passar para o interlocutor.

Conte-nos sobre sua experiência no concurso de literatura que conquistou em 2002, sobre Victor Hugo, realizado pelo Governo Francês.
Foi muito interessante e mágico ao mesmo tempo. Eu estava iniciando meus estudos na área da pesquisa e não tinha muitos conhecimentos sobre literatura. Então, optei por fazer um ensaio mostrando as relações entre a vida política de Victor Hugo e suas obras literárias.

Ter recebido o prêmio foi uma grande surpresa e ao mesmo tempo uma grande alegria que me motivaram e muito a continuar com minhas pesquisas e outra delas também foi premiada sobre o comportamento de alunos em sala de aula.

Através do prêmio também pude conhecer a Franca, país de meus ancestrais e um pouco da Bélgica também.

Suas incríveis pesquisas no ambiente universitário lhe renderam bolsas de estudo do governo brasileiro. As consideram satisfatórias para os estudantes? Acha que precisam ser revisadas?
Na época em que eu recebi as bolsas de estudo do governo brasileiro, tanto na graduação, quanto no mestrado, eu as considerava como um grande estímulo e também um reconhecimento dos meus esforços. Mas, infelizmente, o valor que ganhamos com essas bolsas é muito pouco e não permite que muitos bons estudantes pesquisadores tenham grande dedicação a seus estudos e assim, precisam suprir seus gastos com rendas extras, como eu mesma tive que fazer para conseguir concluir meus estudos.

Em seus trabalhos destacam-se três fortes prismas: Metafisica, Gestalt-Terapia e o Coaching. Como foi seu encontro com esses mundos? E como é uni-los num estilo, tanto literário quanto terapêutico?
Bom, ao estudar cultura e comportamento, eu encontrei muitos estudos que me levaram a entender como o ser humano está sempre ligado a algum tipo de conselheiro que oferece ajuda para resolver assuntos do quotidiano.
Sendo eles problemas ocasionados por comportamento inadequado e comunicação também.

Juntando as minhas pesquisas e o meu interesse em ajudar as pessoas a encontrar soluções práticas para o seu dia a dia, eu estudei muito técnicas que permitem conduzir meus clientes a fazerem reflexões sobre o problema que querem resolver e até mesmo encontrar novas estratégias para alcançarem seus objetivos de vida, sendo eles no campo afetivo e também no profissional.

Atualmente escreve, maravilhosamente, artigos para a Revista Personare. Pensa, ou algum dia imaginou, reuni-los num livro?
Sim, claro e hoje já estou a um passo de realizar esse desejo. Além dos artigos já publicados, eu estou inserindo outros também e sempre com o mesmo foco: fazer meus leitores refletirem sobre melhores maneiras de solucionarem seus problemas.

Em suas palestras e workshops, tanto no Brasil, quanto no exterior, você, obviamente, entrou em contato com indivíduos, cuja personalidade, se diferem pela cultura onde foram criados. Mesmo já sendo uma estudiosa de cultura brasileira, estas experiências mexeram com sua visão a respeito da postura do brasileiro frente a arte produzida em seu próprio país?
Foi bom você perguntar isso porque apesar de eu viver no Brasil, meu contato com estrangeiros sempre foi grande, pois também lecionei muito português para estrangeiros.

Essa minha experiência só me favoreceu para o trabalho que desenvolvo hoje em meus workshops e palestras nos quais eu trato de relações interculturais em ambiente profissional e afetivo ou seja, o cruzamento de culturas e comportamentos que ocorre cada vez mais no Brasil.

Vida Profissional,
por Bruna Rafaele

Coaching (atendimento individual on line ou presencial)

No Coaching, ofereço ao meu cliente uma orientação sobre as melhores estratégias para realizar seus objetivos, sejam eles da área afetiva ou da área profissional.

Através dos atendimentos, o cliente descobre seus verdadeiros objetivos e seus padrões de pensamentos e de comportamento. A partir desses dados, nós começamos a traçar as estratégias para atingir suas metas e assim, chegar ao objetivo principal.

Ao darmos prosseguimento ao Coaching, o cliente recebe tarefas que favorecem o foco contínuo e a disciplina para conseguir conquistar seu objetivo.

O Coaching pode trazer mudanças rápidas no comportamento e nos padrões de pensamento já na primeira sessão com foco no objetivo do cliente e caso o cliente tenha interesse em ter resultados mais abrangentes e mudanças maiores em sua vida, ele pode optar por fazer um acompanhamento a longo prazo comigo.

Aliados à técnica do Coaching, também ofereço aos meus clientes, meus conhecimentos sobre lingüística, gestalt-terapia e metafísica.

No Coaching, focamos os principais temas:

Vida afetiva:
- Conseguir novos relacionamentos afetivos, sejam eles de amizade e amorosos;
- Como melhor interagir em seu círculo social;
- Melhorar o relacionamento familiar;

Vida profissional:
- Mudança de emprego;
- Inserção no mercado de trabalho;
- Como lidar com as dificuldades no seu ambiente de trabalho;
- Aprimoramento de suas capacidades profissionais.

Autoconhecimento:
- Aprimoramento da comunicação em relacionamentos profissionais e afetivos;
- Segurança e autoconfiança;
- Tristeza e depressão;
- Ansiedade;
- Autoestima;
- Timidez;
- Fobias.

Coaching sobre diferenças socioculturais

Se você e sua empresa está buscando ampliar seus horizontes para contatos internacionais, eu ofereço o Coaching direcionado às diferenças culturais entre brasileiros e estrangeiros. Ensino como melhor se relacionar, com base na linguagem, comportamento e respeito da formalidade entre uma cultura e outra.

Palestras

Apresentação e debate sobre temas abordados em meus artigos para empresas e pequenos grupos, como relacionamentos, objetivos na vida pessoal e na vida profissional, bem-estar e padrões de acontecimentos.

Para ter mais informações sobre os temas trabalhados por mim, acesse o link dos meus artigos. (http://www.personare.com.br/revista/autor/5/bruna-rafaele)

Workshops

No workshop, nós abordamos os mesmos temas das palestras, sendo que ele é composto de uma palestra interativa, em que há a exposição do assunto em conjunto com a reflexão dos participantes em busca de um equilíbrio entre “ser” e “agir”, em busca da melhora dos relacionamentos.

Site http://www.brunarafaele.com.br/
Link onde se encontram todos os meus artigos publicados é: http://www.personare.com.br/revista/autor/5/bruna-rafaele/materias&rowsPerPage=20&orderField=3&page=1

Luís Delgado

Antolo... o quê? Antologia!

2010-04-16T10:24:00.001-03:00

Você já deve ter se deparado com elas algum dia. Antologias são reuniões literárias que podem ser de poemas, ou contos. Podem ser agrupados por tema, período e até autoria.
Muitos autores participam destes trabalhos por convite ou concurso, e as antologias, por reunirem, na maioria das vezes, uma grande quantidade de autores, tem um forte canal de divulgação.
Um editor idealiza o projeto com tema, tamanho das histórias, geralmente curtas, e prazo para entrega. Assim, recebe material até além do esperado, pode mudar o projeto para atender à demanda, ou selecionar os que participarão.
Existe também o caso de um autor e até mesmo grupo de autores que decidem escrever uma e depois procuram editora.
Quando for um projeto formulado por uma editora, ela com certeza informará as regras e o que é necessário para ingressar na antologia, mas se você está afim de realizar uma, não pense que é um bicho de sete cabeças. Cada autor registra seu(s) conto(s) e depois, ao encontrarem uma editora, um responsável assina o contrato respondendo pelos direitos autorais dos outros, e assim a obra sai assinada como “vários autores”.
O fato é que elas andam invadindo o mundo da literatura cada vez mais, trocando experiências os autores acabam criando uma obra que, mesmo tendo uma temática, é por natureza eclética, recheada de estilos. De qualquer forma você pode aprender muito no intercâmbio com os autores e até se tornar mais conhecido no meio literário.

Sucesso!
Luís Delgado

Simone O. Marques

2010-04-01T15:20:00.002-03:00

No Literária 15 do mês de abril começo recebendo a escritora Simone O. Marques, uma grande amiga. Uma grande autora, com diversas obras publicadas entre contos, romances, antologias e até trilogias. Seu estilo marcante é recheado de toques místicos, que nos levam a passear pela cultura celta, mas essa é apenas uma de suas faces literárias. Em sua carreira também encontramos tramas envolvendo o fantástico mundo do vampirismo e também dimensões paralelas.

Sim, ela criou um estilo que atraiu leitores na internet que a acompanham e interagem profundamente com suas histórias. Uma escritora que vem conquistando espaço a cada dia com um estilo próprio e respeitável, um nome forte na literatura de nosso tempo.

Você escreveu uma brilhante trilogia, A Saga Paganus, contendo os três livros Triskle, Tribo de Dana e Era de Aquário. Depois decidiu criar uma Gênese para explicar tudo. Como foi escrever um romance para falar sobre a origem de outros?
Foi realmente algo bem interessante, por que, na verdade, o Gênese Pagã foi concebido como um livro-divulgação. Ele foi escrito para conquistar os leitores para a trilogia. O livro foi postado totalmente no meu site na internet e conquistou muitos leitores e foi a pedido desses leitores que ele ganhou a versão impressa. Enquanto o Triskle, primeiro livro da trilogia, aguardava as ações do editor, o Gênese Pagã ganhou a vida em papel!
O mais interessante disso tudo foi a oportunidade de aprofundar ainda mais as pesquisas sobre a cultura celta e a descoberta de que ao norte em Portugal até hoje existem festas de inspiração celta!

Seus livros tem uma essência mística, celta. O que mudou na sua vida após o contato com esse mundo?
Posso dizer que mudou minha vida totalmente. Conhecer essa cultura fantástica foi apenas a ponta de um iceberg e na base dele descobri minhas próprias origens. Meus ancestrais são originários da região de Trás-os-montes, de uma vila marcada pela cultura celta, mas só descobri isso quando fui pesquisar para escrever o livro! A questão mística foi ainda mais impactante, pois o símbolo Triskle apareceu-me em um sonho e me motivou a descobrir se existia mesmo e a escrever toda a saga!

Seu livro “Agridoce” nasceu de um conto homônimo que ganhou muitos fãs. Como foi esse processo de transformar um conto em uma grande obra?
Incrível! Tive a oportunidade de contar uma história por completo, desenvolver a trama e construir mais detalhadamente os personagens. O Agridoce foi um dos exercícios mais deliciosos que resolvi fazer e tenho que agradecer novamente aos meus leitores, que foram os provocadores, pedindo para que o conto virasse livro!

Participando de várias antologias você teve contato com muitas editoras diferentes. Qual tem sido o resultado desse intercâmbio?
No mínimo, interessante. Começando pelo conhecimento sobre os diferentes tipos de trabalhos das editoras, desde a seleção do conto até o lançamento. E mais importante é o contato com diferentes autores novos e não tão novos no mercado literário! É uma troca muito rica, sem dúvida nenhuma!

Em Crônicas do Reino do Portal você conta a história de oito jovens em um universo diferente, lidando, entre outras coisas, com suas personalidades. Até que ponto, essas personalidades, mexeram com os leitores?
Puxa! Muito! E eu me encanto quando isso acontece! Meus leitores encaram as personalidades tomando sua defesa, atacando e colocando-se na história de forma maravilhosa! Eles questionam determinadas posturas dos personagens diante das situações, colocam suas expectativas quanto à forma de solucionar os problemas, brigam com outros personagens, criam teorias para o que virá... é fantástico! E é graças a essa interação com os leitores os personagens só crescem e ficam mais vivos do que nunca!

Tribo de Dana tem em, seus ambientes, cidades místicas do Brasil. São cidades fictícias, ou você teve contato real com esses lugares?
As cidades presentes no Tribo de Dana são fictícias, mas possuem sua versão real (rs). Fiz uma grande pesquisa sobre as cidades místicas no Brasil, sua localização, pontos que atraem os turistas e o que muitas delas oferecem neste sentido. Tracei um caminho virtual por estradas, pequenas cidades,campings, comunidades alternativas para levar os leitores até o destino dos personagens! Eu mesma pretendo fazer esse caminho um dia, de verdade!

Você acha que as grandes feiras literárias do Brasil tem dado o espaço necessário aos autores brasileiros, independente de gênero e de editora?
Grandes feiras literárias têm privilegiado os lançamentos internacionais e autores nacionais já consagrados. Esperemos que esse conceito e tratamento a novos autores um dia mude!

Saga Paganus

Segundo a análise da escritora Georgette Silen, “a Saga Paganus é uma verdadeira trama de letras, palavras e frases, aliadas com precisão literária a um enredo alucinante e cheio de vigor, que aprisiona o leitor até a última linha e nada deixa a desejar, em qualidade e força, comparada a obras de peso da literatura mundial.”

Uma saga que tem como personagens protagonistas e antagonistas, onipresentes e opressores, Deus e Deusa que decretam, em meio a toda trama, Sua guerra particular, manipulando títeres que se recusam a subserviência inexpressiva. Mortais que querem ditar o próprio destino, trilhar uma estrada aberta com seus próprios passos. Terem o direito de escolha. Com também há aqueles que trilham cegamente Suas instruções, sem pesar consequências ou medir seus atos.
A série nos faz questionar, entre outras coisas, os limites entre a fé cega, a razão, a vontade e o livre-arbítrio, esse último como algo que deveria ser parte intrínseca da vida dos homens. E, ao mesmo tempo, nos coloca diante de uma verdade que poucos querem cogitar: haverá somente um Deus, como prega a sociedade judaico-cristã? Existem outras Divindades? E qual é o Seu caráter?
Que motivações levam esses Seres, considerados como pilares da fé para milhões de pessoas, a travar verdadeira guerra no mundo terreno? Interferir, de forma direta e pouco “celestial”, nos destinos e escolhas dos homens?
E a quem recorrer, quando Eles estão aparentemente contra nós?

A Saga é iniciada pelo livro Gênese Pagã, que se passa em Portugal, no século XVII, envolve duas mulheres que são perseguidas como hereges pagãs e que têm uma missão muito importante a realizar. Percorrendo aldeias e enfrentando as imposições religiosas, as personagens caminham para um destino incerto e que prenunciam um futuro que se encontra em terras tupiniquins.
Composta ainda pelos livros Triskle, Tribo de Dana e Era de Aquário, a saga leva ao leitor a conhecer personagens intensos, complexos, apaixonantes, controversos, numa viagem que vai de São Paulo até o centro do Brasil. O cenário fantástico das paisagens genuinamente nacionais temperado pela fantástica cultura celta.

Os livros da Saga estão à venda no site da editora http://www.biblioteca24x7.com.br/ ou no site http://www.amazon.com/ ou ainda diretamente com a autora com um autógrafo e preços especiais, é só mandar um email: simone.odete@uol.com.br

Outras obras da autora Simone O. Marques

Com lançamento esperada ainda para o primeiro semestre de 2010, vem aí o livro de Vampiros: Agridoce, com uma história que vai levar muito sangue, terror e sensualidade aos fãs do gênero. O livro sairá pelo selo Spectrum da Editora Multifoco.

A escritora ainda tem contos em várias antologias: Draculea: o livro secreto dos vampiros (All print) com o conto “Aprender para Dominar”; Marcas na Parede (Andross) com o conto “Mas livrai-nos do mal”; Grimoire dos Vampiros (Literatta) com o conto “Tocaia”; Elas Escrevem (Andross) com o conto “A Górgona do Espelho” e estará no lançamento da antologia No mundo dos Cavaleiros e Dragões, em São Paulo no dia 10 de abril, participando com o conto “O ovo do Dragão”.

O que vem por aí:
A série de fantasia: Crônicas do Reino do Portal, que já teve dois volumes publicados na comunidade do livro na internet (O Enigma da Adormecida e O Lago de Fogo), além de um conto (O Lorde das Sombras) e está no terceiro volume (A Arena de Tártaro). A série deve ganhar publicação em papel ainda esse ano.

Visite o site da autora: http://simone.odete.sites.uol.com.br/

Veja o novo blog: http://simoneomarques.blogspot.com/

Conheça as comunidades dos livros na internet:
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=58234505

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=47145161

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=55799702

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=87625372

Luís Delgado

Tipos de Editoras

2010-04-01T10:17:00.003-03:00

Quando seu livro já estiver registrado e você interessado em publicá-lo, vai se deparar com dois caminhos. É o que chamo aqui de tipos de editoras. Existem as comerciais e as que poderíamos chamar de orientadas à publicação.
A diferença é que a primeira não repassa custos ao autor, seu interesse é nas vendas, assim que ela avalia e dá um sinal positivo ao autor sobre a publicação, ela mesma começa a elaborar com cuidado a obra para fins lucrativos. A renda virá principalmente da venda dos exemplares. O autor não terá que se virar sozinho com um plano de Marketing. A que, aqui, chamamos de orientada à publicação, cobra a capa, a diagramação, a revisão e por vezes uma taxa ou outra por algum serviço peculiar. Essa não tem o foco nas vendas, mesmo ganhando com isso, pois recebe diretamente do autor que é quem banca a produção. Muitas vezes não há nenhuma estratégia de vendas.
Com isso você pode então pensar que só o tipo comercial presta. Mas não é bem assim, existem casos e casos. Muitas vezes você pode ter um bom canal de vendas e um livro com grande potencial para ser comercializado. Cada exemplar pode sair barato para você e com isso, penetrar no mercado com excelentes preços é uma ótima via. Por outro lado, contar com o apoio de pessoas experientes que estão interessadas em vender seu produto não é nada mal.
Resumindo, há vantagens e desvantagens. Portanto, pese bem suas intenções, o mercado à sua volta, se você tem como atingir o público com seu produto, capital para bancar uma produção, disponibilidade para se deslocar de uma cidade à outra para entrevistas ou feiras literárias, nível de compromisso. Mas acima de tudo, aposte em você!

Sucesso!
Luís Delgado

Nathalia Wigg

2010-03-17T15:38:00.006-03:00

No Literária 15 de hoje, recebo minha querida amiga Nathalia Wigg. Nos conhecemos nas ruas virtuais do Orkut, e desde então, nossa amizade só cresceu, Nathalia é especial, por muitas vezes seus conselhos me ajudaram imensamente.

Tive a felicidade de ler seu livro Essência Azul - O sagrado caminho das estrelas e posso afirmar que é uma obra inesquecível, única, que mudou em muito o meu modo de ver a vida. Muitas vezes nos enxergamos nos personagens do livro, aprendemos com eles, e essa sensação é maravilhosa. A autora revela a cada página uma sensibilidade imensa, uma capacidade de tocar a alma do leitor com toda a sabedoria e magia próprias da escritora. Seu nome vem crescendo no mundo literário e para muitos já é uma revelação. Suas palavras são imortais, e seu dom mostra um caminho para quem quer se autoconhecer e ser feliz.

“Eis que chega, assim, a mais sublime essência,
Invadindo a alma e purificando as pontes
Que ligam o homem ao pico da existência,
Por descobrir que a fé transporta montes.”
(Nathalia Wigg)

Essência Azul é o resultado de anos de estudos, experimentos, pesquisas e insights. Uma obra que, além de ser rica em beleza literária, reúne dados relevantes e reveladores sobre a mente e o espírito. A autora afirma que o autoconhecimento e a consciência são pontes vitalícias que levam ao mundo dos sonhos, das realizações, da iluminação e do amor. Nesta grande obra, produzida com incontestável seriedade, Nathalia Wigg nos mostra a completude da vida.

Contos, crônicas, ensaios e poesias se entrelaçam em envolventes histórias. Amor, inspiração, mistério, revelação... Um livro onde o final é apenas o começo.

Abaixo alguns dos belos trechos da obra, o nome do conto está entre parênteses.

Mais do que chama, o amor é luz. Mais do que paixão, o amor é amizade. Mais do que tentativa, o amor é perseverança. (Caminhos do amor)

Mas, naquele momento, Dora estava sofrendo. Talvez precisasse do colo da mãe. Talvez precisasse voltar ao útero materno para ter uma nova chance de recomeçar. Talvez precisasse voltar ao útero do mundo...
(Bolinhas de Gude)

– Meu filho, lembre-se sempre, os sonhos se realizam à medida que o homem os liberta!
– E como fazer isso?
– O homem liberta os sonhos quando permite que o coração seja a bússola do seu caminho.
(Dançando nas nuvens)

Aprendi que a mais árdua e bela das peregrinações é aquela em que percorremos ruas e becos de nós mesmos.
(A porta secreta)

Essência Azul é uma joia do bem-viver. Muitos caminhos alternativos são apresentados aos leitores como soluções para muitos tipos de sofrimentos. Como tem sido o retorno de quem percorreu com você o sagrado caminho das estrelas?
O retorno tem sido gratificante. Algumas pessoas entram em contato e descrevem o que sentiram após a leitura dos contos. São relatos sempre positivos e, muitas vezes, intensos. É uma enorme felicidade perceber a conexão dos leitores. Fazer o bem faz tão bem! Há um tempo, uma leitora disse que gostou tanto do conto Stella Blu que o leu 4 vezes. Isso toca, mexe com a gente. Tenho percebido que não existe um meio termo com esse livro. Ou a pessoa se conecta ou não se conecta. É bem simples. As histórias ficcionais de “Essência Azul” levam o leitor a percorrer um caminho interno. E, num mundo repleto de superficialidades, esse trajeto às vezes assusta. Divago, através de contos, sobre vida, morte, além... amor, dor, inveja, humildade, superação... e tantos outros sentimentos humanos; muitas vezes velados, mascarados, artificializados.

Há alguma história do seu livro que você vivenciou de verdade?
Todas e nenhuma. As histórias são criadas, mas os alicerces são reais. O sentimento é real! Muitas histórias não vivi inteiramente como está no livro, mas vivenciei algumas passagens. Há muitos fragmentos da minha vida ali. Os contos surgiram através de uma alquimia daquilo que carrego comigo e que segue a ordem: realidade - inspiração - criação. Ocultei certos mistérios da minha vida “atrás” da ficção. Às vezes, a realidade pode surpreender mais do que histórias ficcionais.

Por que decidiu unir tantas vertentes artísticas em sua obra, como poesia, imagens, contos e crônicas?
Achei interesse misturar todas essas estruturas. Tudo se completa. O livro tem uma ordem conceitual bem precisa. As poesias e imagens completam os contos e crônicas. Bastante coisa aconteceu durante a produção de “Essência Azul”. 70% dos contos foram criados especialmente para esse livro. Algo me dizia: “existe uma ordem perfeita para os textos”. Então, imprimi tudo e joguei as folhas no chão do meu quarto. Meditei por um longo tempo enquanto observava a papelada... fiz cálculos racionais e emocionais. De repente, já tinha encontrado uma sequencia ideal.

Os desenhos foram feitos pelo artista plástico Leandro Guinard. Conversamos bastante. Fui à casa dele, mostrei como queria os desenhos, falei sobre os personagens... sobre características físicas, sobre a essência das imagens que deveriam ser criadas. Enfim, o Leandro captou tudo brilhantemente. Foi ótimo trabalharmos juntos. É um tipo de artista que você lança uma ideia e, depois de alguns dias, ele a transforma em realidade. As imagens deram forma à essência do livro.

Seu nome aparece em muitas antologias, algumas até internacionais. Foram convites, projetos seus, ou ambos?
Ambos. As antologias que participo são resultados de concursos, seletivas e co-edições. Têm novos trabalhos ainda por chegar. Acho ótimo participar de antologias (claro, quando são de qualidade.)

Você já participou de Concursos Literários brilhantemente, chegando a tirar o 1º lugar em um chamado Elo de Versos. Conte-nos a sensação de vencer um concurso como esse e a importância de projetos assim.
A sensação é ótima. Vencer um concurso nos enche de esperança e traz mais combustível para continuar a caminhada. Traz entusiasmo! Entretanto, acredito que uma pessoa pode ter muito sucesso sem ter ganhado prêmios literários. Cada trabalho é único. Para ser contemplado, não basta ter uma produção de qualidade, é preciso agradar o gosto dos jurados. Gosto é algo muito relativo. Têm concursos que dão preferência a trabalhos mais eruditos, complexos, herméticos e técnicos. Outros dão preferência a trabalhos mais simples, objetivos, claros, embora técnicos. Alguns concursos recebem material de 2.000 concorrentes. Alguns mais, outros menos. Peneirar 10 textos desse monte é muito difícil. Muita gente boa fica de fora.

Mas acho extremamente importante participar de concursos literários. Quando ganhar e perder se tornam acontecimentos naturais é sinal de equilíbrio, maturidade. Algumas pessoas, por vaidade em excesso, não conseguem lidar com a perda, com o “não”, se sentem frustradas. A falta de humildade cega de tal forma que a pessoa não consegue aperfeiçoar a escrita. Participar de concursos constantemente é um exercício maravilhoso no qual ganhar, ou perder, se torna uma questão de ponto de vista. O excesso de crítica, direcionado a outros profissionais do meio, também nos deixa bitolados. Saber admirar outros escritores nos faz crescer..., abre portas. Sempre temos algo a mais para descobrir.

Aprendo muito na comunidade “Concursos literários”, no Orkut. Aquilo lá é um mundo de possibilidades. Os concorrentes se ajudam, festejam e protestam juntos. É um exemplo de união, de pessoas que sonham, persistem e que, de um modo ou de outro, estão querendo evoluir juntas.

O que acha do estímulo à leitura, hoje, no Brasil? Acha que são necessárias mudanças?
São necessárias muitas mudanças. Para algumas pessoas, ler é um sacrifício. Outro dia, estava numa livraria, e uma menina de aproximadamente 5 anos sentou à minha frente. Em seguida, pegou um livro infantil e disse à mãe: “Mãe, lê pra mim.”. A mulher simplesmente retrucou: “Garota, deixa isso aí.”. Logo, pegou a menina por um braço e a levou embora. Eu fiquei paralisada, chocada. Diante de mim, uma mãe roubou da filha a possibilidade de obter conhecimento, de conhecer novos mundos, de nutrir o processo criativo e aprimorar o gosto pela leitura. Criação é a capacidade de construir um mundo novo!

Precisamos de projetos de incentivo à leitura nas escolas e fora delas. Todos precisam ter acesso ao livro. O incentivo da família e dos professores ajuda muito. O individuo precisa de exemplos. A imagem do escritor não pode ser mais daquela figura inalcançável. Novelas e propagandas também deveriam explorar frequentemente esse mundo da leitura. Nas escolas, além dos autores clássicos, também deveriam entrar, no projeto pedagógico, autores atuais. Criança gosta de Harry Potter. Por que não oferecer fantasia para a garotada e, depois, apresentar outros livros mais herméticos? Ainda tem muita coisa arcaica por aqui.

É possível viver apenas como escritora?
Tudo na vida é possível. Subestimar essa possibilidade é um crime! Aliás, subestimar a capacidade de qualquer pessoa é um crime! O caminho do profissional da escrita é muito longo. Ainda existe demasiado preconceito no nosso país. Muita gente não valoriza a profissão de escritor, por pura falta de conhecimento. Por exemplo, seria leviano de minha parte dizer que eu não sou escritora. Desde pequena minha vida girou em torno disso. Cursei Letras, me pós graduei em Língua Portuguesa, fora a dedicação integral à minha carreira. Claro que daqui a 10 anos saberei mais do que sei hoje. Mas que profissional não é assim? Um médico de 25 anos pode ter um ótimo destaque e desempenho, mas, inevitavelmente, depois de 10 anos ele terá mais experiência e será ainda melhor.

Tem gente que só atribui a profissão da arte à fama: depois que o indivíduo fica famoso, ele é considerado escritor, ator, músico de verdade... as pessoas esquecem o quanto cada um tem que ralar para chegar no topo, e que tem gente excepcional que nunca conseguiu chegar (e nem por isso deixou de ser profissional). Escrever é um compromisso, uma responsabilidade com a sociedade! É um trabalho solitário, muitas vezes não compreendido, onde a pessoa estuda, pesquisa, lê, escreve, batalha muito, corre atrás de inúmeros atalhos no mundo da literatura. Enfim... é um trabalho que precisa ser reconhecido de verdade no nosso país.

O grande problema é que, infelizmente, não há um controle na produção literária. Tem gente que nunca estudou, está completamente por fora do mundo literário, e diz: vou publicar um livro, vou ser escritor! Então, a pessoa procura uma editora e publica um trabalho sem ter feito uma revisão minuciosa, ou sem ter contratado um revisor de textos. Pronto, o estrago foi feito! O livro sai cheio de erros ortográficos e gramaticais... e quem “paga o pato” somos todos nós escritores. Eu, você, e um monte de gente que está batalhando seriamente por aí... pois essa banalização desvaloriza. Pior, uma criança pega um livro com erros e aprende errado... Isso é muito complicado. O ideal seria cada pessoa ter responsabilidade, já que não existe um controle. Qualquer publicação precisa ser feita com esmero.

Contudo, é possível viver como escritor. Existem inúmeras possibilidades nessa vida. O apoio da família é muito importante. Se não existir apoio, sem problemas! A pessoa simplesmente precisa acreditar, precisa persistir!

Essência Azul - O sagrado caminho das estrelas
Essência azul é um conjunto de histórias que instiga a reflexão.
Com ilustrações, e reunindo poemas, contos, crônicas e ensaios é um mergulho profundo na alma humana. As palavras presentes nesse livro inspiram sentimentos variados, tais como ternura, seriedade, paixão, humor, alegria.
Nathalia Wigg delineou a chave que abre as portas do sucesso e a transformou em livro.
Seja bem-vindo a esse mágico caminho das estrelas.
Uma rota que promete grandes surpresas e que leva ao amor, à consciência, à paz, à esperança e ao sucesso.

O livro é vendido através do site: http://www.nathaliawigg.com.br/
ISBN: 978-85-7810-179-4
N° de páginas: 144
Editora: CBJE (Câmara Brasileira de Jovens escritores)
Nota: O livro possui 13 ilustrações feitas pelo artista plástico Leandro Guinard

Luís Delgado

Nas ondas do Booktrailer

2010-03-17T11:27:00.002-03:00

Ultimamente muitos autores têm recorrido a essa opção de divulgação para seus trabalhos. Visitando sites como o YouTube podemos encontrar uma infinidade de booktrailers que vão, desde autores em início de carreira, até os mais experientes.
A internet conseguiu melhorar as regras de competitividade realmente, e se tornou a principal ferramenta de marketing para, não só os escritores, como muitos profissionais. A tecnologia venceu barreiras e selou as distâncias. Agora, possuir um vídeo promocional do seu livro é fácil e muitas vezes até gratuito.
Existem profissionais altamente capacitados que podem numa exibição de poucos minutos, tornar sua obra muito atraente. Os booktrailers trabalham fortemente com estímulos visuais e auditivos, imagens marcantes, alguns trechos das obras ou um resumo, além de uma trilha sonora totalmente ajustada ao enredo. Lembrando ainda que há algumas editoras que já incluem esse serviço na produção da obra.
Caso queira dar um up na sua divulgação fazendo uso deste surpreendente mecanismo sem colocar a mão no bolso, há uma combinação que pode ser realizada. Usando imagens gratuitas da grande rede, criando uma trilha sonora em algum editor de áudio, ou incorporando uma música já pronta (nesse caso lembre-se de postar o nome da canção e do artista) e combinando tudo isso em algum programa como, por exemplo, o Windows Movie Maker, você mesmo pode criar o trailer do seu livro em sua própria casa.
Lembre-se ainda de pontos importantes, como, passar não só a alma do livro, mas também o nome do autor, editora, algum site, e-mail ou blog, dados autorais como os da trilha sonora, e ainda o modo como as pessoas podem adquirir um exemplar.
Saiba que tudo isso pode ir além de exibições na internet, você pode realizar exibições em feiras literárias e outros eventos. Não perca tempo, aproveite esta incrível ferramenta e impressione seus futuros leitores.

Sucesso!
Luís Delgado

Rober Pinheiro

2010-03-02T12:20:00.001-03:00

É com um imenso prazer que recebo hoje aqui no Literária 15, Rober Pinheiro. Um grande amigo que conheci quando publicava meus primeiros livros, éramos da mesma editora e aos poucos fui conhecendo essa pessoa fantástica.

Rober tem um talento notável, não é apenas mais um escritor de livros de fantasia, seu processo de criação é de uma profundidade incrível, a capacidade de criar mundos, engendrar seres e tecer as mais belas e impressionantes realidades surpreende qualquer um. Às vezes é quase possível tocar esse mundo, se tornar íntimo de seus personagens e viajar com eles por Thargor.

Poderes ancestrais, guerreiros, mistérios, monstros e perigos emocionantes nos levam a sentir na pele esta jornada única.

Esse é seu diferencial, tudo é muito verdadeiro e coerente, as tramas são muito bem concatenadas, há emoção e acabamos viajando nas belas aventuras que se desenrolam em cada página.

Uma breve descrição desse grande autor: "Rober Pinheiro é cearense de nascimento e paulista por força do destino, desde cedo desenvolveu um gosto todo especial pela literatura, principalmente aquela com inclinação para a magia e aventura. O primeiro romance, "Lordes de Thargor, o Vale de Eldor", tem muito de ambas as coisas. Também participou da antologia sci-fi Invasão, do quarto volume do "Projeto Paradigmas", da seleta de contos fantásticos "No Mundo dos Cavaleiros e Dragões" e é o prefaciador da antologia "UFO - Contos Não Identificados. Atualmente, trabalha o segundo livro da série Lordes de Thargor, chamado "O Herdeiro de Seämus".

Quando e por que você decidiu escrever Lordes de Thargor o Vale de Eldor?
Minha paixão pela literatura vem desde pequeno. No pouco tempo que sobrava entre trabalho e escola (comecei a trabalhar cedo, por volta dos 11 anos) eu me enfiava de cabeça em uma pilha de revista em quadrinhos. Aos poucos, fui migrando pros livros, e aos quinze, já tinha lido nomes interessantes da literatura mundial, como García Márquez, Salinger, Saramago, Ubaldo Ribeiro e Murilo Rubião. O negócio da escrita começou por essa época também. Ganhei de presente uma agenda escolar e comecei a preencher as páginas com histórias de deuses e guerreiros (algumas de super-heróis também) e fui criando pequenos contos desconexos, cuja única ligação entre si eram a temática fantástica. Algum tempo depois, mostrei esses contos a um amigo e ele me sugeriu reuni-los em algo maior e escrever sobre isso. Foi o primeiro passo para a criação do mundo de Thargor. A partir daí, dos contos e da ideia, comecei a esboçar um universo inteiro, com geografia, cronologia, raças, crenças, mitos e tudo o mais que pudesse me ajudar na composição de uma história que fosse ao mesmo tempo interessante e que tivesse embasamento em tudo àquilo que eu havia livro/visto/aprendido. Assim, nasceu o “Lordes de Thargor”, surgido da minha inclinação pela fantasia. Sempre admirei a capacidade que alguns autores fantásticos, como Gabriel García Márquez e Murilo Rubião, tinham de nos mostrar o quanto podemos enxergar de nós mesmos através do uso do lúdico.

O mundo de Thargor, as raças e criaturas surgiram antes da trama ou foram criadas em consequência da história?
Na verdade, as ideias surgiram praticamente juntas e foram passadas pro papel em tempos diferentes. O arco de histórias que originou o primeiro livro surgiu primeiro, a partir dos conselhos que recebi do meu amigo e de muitos dos contos que eu havia escrito. Porém, pra dar vazão à história eu precisava embasá-la. Então, criei e desenvolvi as ideias pra raças, cosmogonia, geografia e tudo o mais que faz de Thargor um universo tão amplo. Antes de iniciar a história do primeiro livro, passei para o papel (e posteriormente pro blog) todo o material que havia criado para dar sustentação à história, material que pode ser acessado no blog Thargor (www.lordesdethargor.com).

Pelo visto você está escrevendo uma sequência, além de participar em antologias. Pretende fazer de Lordes de Thargor uma grande série, talvez dedicar-se apenas a este romance? Ou pretende escrever ainda romances de outro gênero?
Lordes de Thargor é a minha menina (ou seria menino?!) dos olhos. Foi a primeira história que escrevi e que realmente tomou muito de mim. Então, é normal que eu tenha por ela uma grande paixão. Porém, Thargor é um mundo de muitas histórias e, além dos livros deste primeiro arco, tenho outros contos passados em épocas diferentes e com personagens diferentes, além de projetos que envolvem personagens ainda desconhecidas do Reino Dourado. Aparte disso, participei de antologias de ficção científica, fantasia e terror com histórias diversas, algumas delas que pretendo dar sequência. Acho que o escritor tem que navegar por todas as águas que lhe seja possível. Gosto muito do universo que criei, mas não quero ficar preso a ele indefinidamente.

Deiv Martins é uma projeção de Rober Pinheiro? O que tem em comum entre o autor e o personagem?
Pouquíssimas coisas. O Deiv é, na verdade, uma homenagem a um amigo querido, alguém especial que acabou ficando em alguma curva do caminho, que se afastou de mim por causa de uma dessas coisas da vida que a gente não entende. Alguém por quem continuo nutrindo um carinho muito grande.

Talvez o que Deiv tenha em comum comigo seja o fato de gostar da vida, de valorizar os amigos; a paixão que sente pela mãe e a garra que tem de sempre seguir em frente, não importa o que aconteça. Acho que, mesmo sem querer, acabei emprestando um pouco disso a ele.

Como você vê o mercado literário hoje para quem quer começar a carreira de escritor?
Difícil, não muito diferente do que era ontem ou do que vai ser amanhã. A grande dificuldade é vencer o medo premente que o mercado tem de investir em literatura de fantasia e no autor iniciante. Houve um crescimento a olhos vistos para a fantasia no Brasil nos últimos anos, coisa que só temos a agradecer, mas ainda estamos anos-luz do ideal. Também tem que se observar a questão da própria literatura. Com a internet, houve um boom de novos escritores, nem todos preocupados com a qualidade do que se escreve e, sim, preocupados apenas em escrever. Para um escritor que está começando agora, e até mesmo para aqueles que já têm anos de estrada, duas coisas são essenciais: escrever muito e ler mais ainda. Não adianta querer se tornar o mais novo escritor de sucesso do dia para a noite se não se tem uma base sólida de conhecimento para se criar e, acima de tudo, contar uma boa história.

Acha que algo precisa melhorar no mercado editorial?
Sim, muita coisa. Nos últimos dois, três anos, a literatura especulativa (fantasia, ficção científica e terror) ganhou bastante terreno no Brasil. Porém, ele ainda é ínfimo se comparado a mercados como o americano ou o europeu. E, além do pouco investimento no autor nacional e da quase inexistente valorização do que é produzido aqui, falta o incentivo e apoio da mídia. Pouco ou quase nada é feito pra divulgar a literatura de fantasia nacional, o que acaba relegando muito escritor ao espaço reduzido do fandom. Alcançar o grande público, é isso o que precisamos fazer.

Por isso, muito escritor tem na internet uma forma de fazer com que sua literatura ultrapasse fronteiras. Eu, por exemplo, tenho dois blogs: um, mais aberto, onde posto artigos e notícias sobre literatura fantástica, eventos e lançamentos, além de textos diversos e contos (http://roberpinheiro.blogspot.com); e um espaço dedicado a THARGOR, onde apresento materiais referentes a este universo mágico, como contos e crônicas, a cosmogonia e o panteão divino e definições de raças e lugares, além de um glossário e um dicionário de significados.

Aliás, aproveitando este espaço, peço aos leitores que continuem lendo, muito e sempre, e prestigiando a literatura de fantasia nacional. Graças ao emprenho e vontade de muitos escritores, a fantasia no Brasil deu um salto qualitativo e quantitativo muito grande e a tendência é continuar crescendo. Mas, para que isso aconteça, é preciso que haja, principalmente, leitores.

Conte-nos a sensação de ter um livro publicado e como você se sente sendo um escritor.
Em uma palavra: fantástico. E, pese o trocadinho infame, foi isso o que senti quando segurei um exemplar do “Lordes de Thargor” nas mãos pela primeira vez. Tê-lo no computador é uma coisa, agora vê-lo pronto, ao alcance de outras pessoas, dividir com elas esse sonho que é escrever... não tem outra palavra que melhor defina essa sensação. Gosto de criar histórias, de ver as pessoas embarcando comigo nas minhas viagens fantásticas. Isso pra mim, é uma recompensa que não tem preço.

Lordes de Thargor, o Vale de Eldor

Um poder ancestral ressurgiu e dois mundos separados pela guerra e pelo tempo estão novamente ameçados.
Ao encontrar um talismã perdido na colina atrás de sua casa o jovem Deiv Martins jamais imaginou que, de uma hora a outra, seu mundo viraria de cabeça para baixo.
Salvo de um ataque que quase o matou, Deiv é jogado no meio de uma Jornada em busca dos Primais, cinco grandes poderes que, unidos, podem salvar ambos os mundos, ou destruí-los por completo.
Junto com novos amigos, entre eles um poderoso guerreiro de pele azul e um mago-anão imortal, ele vai enfrentar monstros alados e perigos inimagináveis, vai encontrar reinos escondidos atrás de cortinas mágicas e vales encantados e descobrir que seu mundo possui mais faces e mistérios do que ele poderia imaginar.

Lordes de Thargor, o Vale de Eldor
Editora Biblioteca 24x7, 1ª Edição 2008, 330 páginas

Onde comprar:
Livraria Cultura
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=11027210&sid=1022162151211471767756974&k5=5F3F33D&uid=

e no Blog Thargor com 35% de desconto.
http://lordesdethargor.blogspot.com/2008/09/d.html

Maiores Informações:
Site: http://www.lordesdethargor.com/
Blog: http://roberpinheiro.blogspot.com/ e http://lordesdethargor.blogspot.com/
Primeiro Capítulo para leitura: http://lordesdethargor.blogspot.com/2008/06/lordes-de-thargor-o-vale-de-eldor_10.html
Booktrailer: www.youtube.com/watch?v=RV4GJsSAhKk

Luís Delgado

Terminei meu livro. E agora?

2010-03-02T11:45:00.000-03:00

Você que acabou de escrever seu livro já deve ter feito esta pergunta. Não é para menos, nos aventuramos no mundo literário e assim que nossa obra está completa, diante dos inúmeros caminhos, acabamos ficando um pouco perdidos.
A princípio, a grande questão é em relação à garantia dos direitos autorais, você com certeza quer e deve registrar sua obra antes de começar a enviá-las às editoras.
Apesar de parecer algo complicado, trata-se de uma tarefa simples, que começa no site da Fundação Biblioteca Nacional, http://www.bn.br/ , na guia Serviços a Profissionais, procure pelo menu Escritório de Direitos Autorais e em seguida Registro ou Averbação.
Tudo está explicado nos arquivos em pdf disponíveis para download, basicamente você deverá imprimir seu livro e encaderná-lo, depois rubricar cada página, e a propósito, elas deve estar numeradas. Envie ainda cópia do RG e CPF junto com um comprovante de residência. Os outros documentos são o Formulário e a GRU(original), ambas disponíveis no site, mas CUIDADO, sempre verifique os procedimentos no site, pois algumas regrinhas mudam às vezes, mantenha-se ATUALIZADO.
Você deve acondicionar tudo em uma pasta polionda e encaminhar para o endereço que vem no Formulário, o prazo para receber a certidão é de mais ou menos 3(três) meses.
De posse desse documento que lhe garante a propriedade do livro, agora é hora de você começar sua jornada em busca de uma editora para realizar seu sonho de ter, quem sabe, a primeira de muitas obras publicadas.

Sucesso!
Luís Delgado